De nombreux guitaristes très talentueux vous confesseront qu’à leurs débuts, ils sont passés par toutes sortes de frustrations et de colères, parce qu’ils ne parvenaient à progresser aussi vite qu’ils le souhaitaient.

Ils vous diront peut-être aussi qu’ils sont parvenus à maîtriser leur instrument de musique préféré qu’après avoir identifié, puis éliminé les erreurs qui freinaient leurs progrès.

Vous n’avez peut-être pas besoin de passer par ce type d’expérience pour devenir un bon guitariste.

Nous avons concocté pour vous quelques « défauts » courants chez ceux qui veulent apprendre à jouer de la guitare. Plus vite vous les éliminerez, mieux vous parviendrez à jouer comme un vrai pro.

Les erreurs communes des guitaristes débutants :

1. Apprendre à jouer de la guitare sans méthode

Ceux qui pensent qu’il suffit de posséder une guitare et d’en gratter les cordes de temps en temps pour devenir d’excellents guitaristes se trompent. Il est vrai que quelques guitaristes de renom ont appris par eux-mêmes, sans professeurs, en recueillant des informations de gauches et à droite. Mais, c’est tellement plus long!

A terme, cette manière d’apprendre la guitare ne provoque que plus de confusion, de frustration, et se révèle être le chemin le plus long vers l’acquisition d’une meilleure technique. Pourquoi? Tout simplement parce que le guitariste n’a aucun repère pour évaluer ses progrès, et n’est pas conscient des fautes dans son jeu ou d’une technique incorrecte. Son son peut être agréable à force de travail, mais ces petites pauses et accélérations entre les notes qui font la différence entre deux guitaristes ne peuvent être travaillées qu’avec un plan de travail défini, surtout à vos débuts en musique.

En revanche, si vous voulez apprendre par vous-même, vous pouvez certainement y parvenir, mais vous aurez besoin de matériel pédagogique pour servir de guide, ou encore mieux, d’un bon professeur. Certains diront que l’expression « C’est à force de forger que l’on devient forgeron » n’est réaliste que quand on a soi-même été formé par un forgeron.

2. Choisir le mauvais professeur

Si quelques aventureux préfèrent apprendre la guitare sans professeur, d’autres ont le chic pour choisir les pires enseignants de guitare possible. Il existe des milliers de professeurs en ligne, mais à la vérité, tous n’ont pas la formation et le talent nécessaires pour enseigner la guitare à d’autres.

Conséquence : vous pourriez travailler pendant de nombreux mois sans progresser de manière significative, tout simplement parce que votre prof de guitare n’est pas plus habile que vous ou n’a carrément pas les compétences pour enseigner, malgré son talent.

Alors, choisissez bien ceux avec qui vous voulez apprendre la guitare. Comment? Visitez les sites et les forums dédiés à la guitare ou encore les annuaires de professeurs. Certains utilisateurs laissent des commentaires plus ou moins élogieux sur les sites d’apprentissage dédiés à votre instrument de musique préféré ; et sur leurs enseignants. Très souvent, les bons professeurs de guitare sortent du lot, et les bons sites web d’apprentissage aussi.

Soit dit en passant, avez-vous remarqué que d’anciens étudiants de l’école de guitare du Rockstudio sont sincèrement reconnaissants pour la qualité des cours qu’ils leur a été prodigués?

Il en existe d’autres de très bonne facture. Prenez le temps de choisir les bons, et consultez les références disponibles au risque de tomber sur un professeur de guitare qui vous fera régresser.

3. Apprendre à jouer de la guitare sans objectifs spécifiques

Apprendre la guitare sans objectif spécifique, c’est un peu comme si on voulait « devenir un simple athlète ». Mais, ça ne veut pas dire grand-chose, car l’athlétisme englobe plusieurs types de disciplines et induit desentraînements biens spécifiques. Pareillement, apprendre à jouer de la guitare est déjà intéressant, mais que voulez-vous apprendre exactement? Le blues, le métal, la guitare manouche ou autre?

Aimeriez-vous démarrer votre propre groupe et faire des concerts, ou vous en tenir à jouer pour le plaisir, seul à la maison?

Si vous choisissez le bon professeur de guitare, il vous aidera à vous fixer des buts spécifiques qui vous aideront à atteindre cet objectif global et à devenir un musicien talentueux.

Toutefois, vous pourriez aussi vous en fixer. Certains ont déjà des notions de guitare, et ont besoin d’améliorer leur jeu à l’ongle. D’autres devraient apprendre de nouvelles gammes ou enrichir leur improvisation. Quelques guitaristes amateurs doivent d’abord travailler sur leur son en général, etc. Le plus important ici, c’est de vous fixer des objectifs biens définis, et de travailler dessus afin de devenir un meilleur guitariste.

Si vous n’en avez pas, discutez avec un professeur de guitare d’expérience. Vous pourriez travailler ensemble sur des projets précis qui vous permettront de mesurer vraiment vos progrès en la matière.

4. Commencer trop de méthodes d’apprentissages et ne pas les finir

Cette bévue est peut-être la plus courante chez les guitaristes débutants. Puisque les ressources d’apprentissage gratuites ne manquent pas, certains guitaristes en formation utilisent aussi un nombre infini de ressources vidéo, d’e-books, et de livres de formation dédiés à la guitare, mais sans aller jusqu’au bout.

Évidemment, il peut être utile de consulter d’autres sources d’information. Mais à l’évidence, la majorité des guitaristes qui s’y prennent de cette façon ne progressent pas très vite pour la raison évoquée plus haut : toutes les ressources proposées n’ont pas pour but de les aider à progresser dans un domaine précis.

Par contre, un professeur de guitare aide le guitariste amateur à travailler sur un ou deux points très précis. En abandonnant, après seulement quelques leçons, chacune des méthodes de guitare que vous commencez, vous vous dispersez dans vos efforts, et n’avancez pas aussi vite que vous le feriez si vous vous concentriez sur les leçons, les conseils, les techniques et les ressources proposées lors de vos leçons de guitare.

5. Omettre de développer votre propre style à la guitare

C’est connu : la plupart des guitaristes ont un modèle, ou une sorte de mentor qu’ils chérissent pour son talent et son style. Et c’est correct ainsi. C’est souvent pour leur ressembler que certains décident d’apprendre à jouer de la guitare. Mais plusieurs commettent l’irréparable : se limiter à jouer exactement comme leurs idoles, quitte à en copier le style, le gear, les solos, bref à devenir les clones de leurs guitar heroes.

Il n’y a rien de mal à apprendre les chansons ou le solo d’enfer d’un grand guitariste. C’est très instructif.

Cependant, votre apprentissage ne doit pas s’en tenir à cela.

Parce que vos talents, vos capacités et votre « intelligence musicale » diffèrent de celles de votre modèle. Vous n’avez ni la même expérience ni le même parcours, et vous ne parviendrez pas aux mêmes résultats. Pour illustrer, on pourrait comparer cette façon de faire à celle d’un féru de football qui voudrait jouer exactement comme Lionel Messi : objectif plutôt incongru, vous ne trouvez pas? Votre professeur de guitare vous aidera à explorer votre potentiel et vos qualités.

Celles-ci vous permettront de développer votre propre style, et d’y exceller. Et c’est là l’objectif de tout guitariste sérieux : maîtriser au mieux la guitare pour exceller autant que son modèle tout en conservant son propre style.

Pour conclure, vous avez probablement noté que les erreurs développées ont un point commun : elles sont généralement le fait des personnes qui n’ont pas un bon professeur de guitare ou une méthode d’apprentissage adéquate. Avant toute chose donc, choisissez la personne, ou le site Internet qui feront de vous de meilleurs guitaristes.

C’est la condition « sine qua none » pour progresser en évitant les erreurs communes aux guitaristes amateurs.

Voilà une des questions les plus courantes que se pose le débutant.

Le choix d’un type de guitare en est un très important. En effet, si vous achetez une guitare qui ne vous convient pas, vous serez possiblement beaucoup moins motivés à vous exercer à votre instrument et à en jouer régulièrement.

Cependant, sachez que la réponse à cette question ne peut être « La guitare électrique est nécessairement le bon choix » ou « Un instrument acoustique est ce qui vous conviendra le mieux », car tout type de guitare présente des avantages et des inconvénients!

Pour vous aider à bien choisir votre première guitare, nous vous présentons ci-dessous les particularités de la guitare acoustique et de la guitare électrique, ainsi que les caractéristiques permettant de les différencier.

Bonne lecture!

Apprendre avec une guitare acoustique

La guitare acoustique, c’est la guitare initiale, épurée. Celle-ci possède une caisse de résonance servant à amplifier les vibrations des cordes. C’est essentiellement ce qui la différencie de la guitare électrique, au corps plein et à l’amplification électrique.

Les guitares acoustiques, qui sont souvent associées à la musique folk, au country et à la musique populaire, ont presque toujours six cordes. Ces dernières produisent un son assez fort lorsqu’elles sont frappées perpendiculairement.

Dans la grande famille des guitares acoustiques, il faut aussi compter la guitare classique. Celle-ci est un peu plus légère, mais possède un manche plat plus large et douze cases hors table qui donnent moins de liberté aux guitaristes plus intrépides.

Contrairement à la guitare acoustique standard qui possède six cordes en acier, la guitare classique est généralement munie de trois cordes en acier et de trois autres en nylon; la guitare classique produit donc un son bien différent d’une guitare acoustique.

Note : Si jouer de plusieurs genres musicaux (blues, pop, rock, etc.) vous intéresse, ce type de guitare ne devrait point être votre choix dominant comme premier instrument.

+ Les avantages principaux de la guitare acoustique sont les suivants :

• Lorsqu’on est à l’aise et habile sur un manche de guitare acoustique, on est en mesure de jouer sans problème sur une guitare électrique, ce qui, à l’inverse, n’est pas toujours le cas…
• La plupart du temps, les personnes qui cohabitent avec vous, ainsi que vos voisins, préféreront le son naturel et apaisant de la guitare acoustique plutôt que celui de la lourde guitare amplifiée.
• Vous éviterez l’achat de câbles et d’un ampli. Par ailleurs, vous ne serez pas dépendants des prises électriques : vous saisirez votre guitare acoustique et commencerez à jouer instantanément.
• Elle est plus pratique, accessible et légère qu’une guitare électrique; vous pourrez la trimbaler partout aisément.

– Les inconvénients de la guitare acoustique sont les suivants :

• Au début, il sera ardu pour vous de jouer d’une guitare acoustique, étant donné vos doigts encore malhabiles et inexpérimentés. Les débutants ne seront probablement pas en mesure de jouer plus de 30 minutes : la douleur et les crampes seront bien présentes. Bien sûr, cela ne dura que quelques semaines – jusqu’à ce que le bout de vos doigts s’endurcisse et que votre main gauche prenne de la force.
• Le manche plus large et les cordes rigides et plus épaisses de la guitare acoustique rendent le jeu correct des accords (sans bourdonnement), notamment des accords barrés, beaucoup plus difficile.
• La guitare acoustique est généralement plus fragile, et son bois plus sensible aux variations de température que son homologue électrique.
• Il y a des chansons et des styles musicaux que vous ne pourrez pas aborder sur guitare acoustique.
• Techniquement, vous serez beaucoup plus limités dans votre jeu. Plusieurs techniques, comme les bendset les hammer-ons, sont plus difficiles à jouer sur une guitare acoustique.

Apprendre avec une guitare électrique

La guitare électrique, très utilisée dans la musique rock, jazz, blues et heavy métal, est généralement pourvue d’un corps plein (ou solid body en anglais) et de micros qui servent à capter et à transformer les vibrations des cordes en signal électrique. Ce signal peut ensuite être amplifié, ce qui renforce significativement la puissance et la richesse de l’instrument; il peut aussi être modifié par divers accessoires, par exemple des pédales d’effets (distorsion, delay, flangers, etc.).

Bien que le bois et la forme de la guitare électrique jouent un rôle important dans la résonance et le sustain de l’instrument, ce dernier ne doit pas sa sonorité exclusivement à ses propriétés acoustiques, contrairement aux autres instruments à cordes.

+ Les avantages de la guitare électrique :

• Les cordes des guitares électriques sont généralement plus petites que celles des guitares acoustiques, ce qui facilite le jeu et les déplacements sur le manche.
• Il est plus facile d’apprendre à jouer des accords barrés sur une guitare électrique en raison de la légèreté des cordes et du manche (qui est par ailleurs moins large que celui de l’acoustique).
• Pour jouer de la guitare électrique sans déranger votre famille ou les voisins, il suffit de brancher un casque sur votre ampli!
• La guitare électrique offre beaucoup de possibilités sonores, et vous pourrez jouer des solos endiablés.

– Les inconvénients de la guitare électrique :

• S’équiper pour la guitare électrique coûte beaucoup plus cher, car il faut se munir d’un ampli, de câbles et très possiblement d’effets.
• Aussi, s’il s’agit d’un instrument bas de gamme, trouver le bon son et régler son ampli correctement ne constituent pas des tâches faciles pour les débutants, qui n’ont aucune expérience de la guitare électrique et de la sono.
• La guitare électrique doit être branchée sur un amplificateur qu’on doit évidemment allumer avant de jouer. Pour certains, l’effort que constituent ces étapes nécessaires peut les empêcher de jouer aussi souvent et de façon aussi spontanée qu’avec la guitare acoustique.

Rappel : Étant donné le petit manche et les cordes légères, il est souvent beaucoup plus facile de jouer d’une guitare électrique que d’une guitare acoustique.

Note : Nous avons remarqué, au fil de temps, que beaucoup de novices en guitare électrique ne ressentent pas autant de douleur aux doigts que les débutants sur guitare acoustique ou classique.

Notons toutefois que la guitare électrique a un rôle bien différent de la guitare acoustique, en musique…

Le style de musique

Un des facteurs dominants dans le choix de sa première guitare est évidemment le style de musique qu’on prévoit ou désire jouer. Si vous êtes des amateurs de musique rock ou métal, apprendre la guitare à l’aide d’un instrument électrique serait un choix judicieux. Toutefois, si vous êtes des amateurs de musique acoustique et que vous voulez apprendre à interpréter vos morceaux préférés « à la folk », une guitare acoustique vous plaira sans aucun doute davantage qu’une électrique.

Facilité d’apprentissage

Votre personnalité pourrait également être un élément déterminant dans le choix du type de votre première guitare. Car parfois, certains élèves qui trouvent leur progrès en guitare trop lent perdent complètement leur intérêt pour l’apprentissage de l’instrument.

Si vous avez tendance à vous décourager relativement rapidement dans l’apprentissage en général, la guitare électrique s’avèrera possiblement le meilleur choix pour vous.

Encore une fois, il est plus facile de jouer de la guitare électrique puisqu’elle a un petit corps, un manche peu large, et presser ses cordes nécessite une pression des doigts moindre. Ainsi, vous pouvez commencer à jouer des accords barrés (le type d’accords le plus utilisé dans la musique rock!) beaucoup plus rapidement et facilement sur une guitare électrique que sur une guitare acoustique. Cela dit, il y a quelques boutons sur la guitare électrique et sur les amplificateurs qui peuvent au départ porter à confusion et compliquer leur utilisation.

L’aspect financier

Évidemment, si vous n’êtes toujours pas certains que la guitare est l’instrument qui vous conviendra, orientez-vous vers un instrument peu cher. Pour cette raison, les guitares acoustiques constituent généralement le meilleur choix comme premier instrument, car souvent, elles sont beaucoup moins dispendieuses que les guitares électriques.

Et comme mentionné plus haut, les guitares électriques nécessitent l’achat d’un amplificateur et de câbles de guitare et peuvent ainsi amener des dépenses encore plus importantes.

Notons toutefois que plusieurs boutiques d’instruments de musique offrent de nombreuses guitares électriques pour débutant à des prix très raisonnables.

Conclusion

Certains prétendront qu’il est nettement préférable de commencer son apprentissage à l’aide d’une guitare acoustique, car le jeu étant plus difficile, les muscles de ses doigts et de ses mains s’endurcissent rapidement. D’autres affirmeront qu’il vaut mieux commencer sur une guitare électrique, étant donné la liberté qu’elle confère au guitariste et le fait que l’instrument s’apprivoise plus rapidement.

En fait, personne n’a raison… et personne n’a tort! Car l’apprentissage de tout instrument à six cordes nécessite du temps et de la persévérance; vous rencontrerez toutes sortes de problèmes, que vous choisissiez l’un ou l’autre des types de guitares.

Alors au final, la « meilleure guitare pour commencer votre apprentissage de l’instrument », ce sera celle qui « vous allumera le plus », celle qui pourra consolider votre motivation à jouer et à apprendre l’instrument, car après tout, c’est ce qui favorisera chez vous l’acquisition de bonnes habitudes tôt dans l’apprentissage.

Si vous prévoyez jouer principalement des chansons du répertoire folk, populaire ou encore country, l’achat d’une guitare acoustique représente alors pour vous un choix judicieux. Si toutefois vous désirez devenir un guitariste blues, rock ou heavy métal, nous vous conseillons de faire l’acquisition d’une guitare électrique. Il en va de même si vous craignez les maux de doigts qu’occasionne chez les débutants un jeu fréquent.

En outre, si votre budget pour l’achat d’une guitare est limité, rappelons qu’une guitare acoustique est généralement beaucoup moins dispendieuse qu’une guitare électrique.

En vous basant sur ces raisons simples, mais importantes, vous devriez être en mesure de faire un choix éclairé!

Lorsque vous aurez pris une décision, jetez un œil à nos cours de guitare : ils vous aideront à partir du bon pied en guitare.

Il existe certainement des centaines de raisons pour lesquelles vous devriez apprendre à jouer de la guitare, mais nous vous en présenterons ici 50.

Avant toute chose, voici quelques « raisons » pour lesquelles vous ne devriez PAS jouer d’un autre instrument que la guitare… :

1. Vous êtes-vous déjà retrouvés autour d’un feu de camp avec des amis, puis soudainement, un d’eux a sorti sa basse pour divertir tout le monde?

2. Avez-vous déjà essayé de transporter votre piano en vélo dans le but d’aller rejoindre quelques potes (en vue de faire un peu de musique avec eux)?

3. Avez-vous déjà tenté de chanter tout en vous accompagnant seul à la batterie?

4. Avez-vous déjà charmé ou impressionné une conquête amoureuse grâce à vos prouesses à la trompette, au xylophone ou même au trombone?

Maintenant, laissez-moi vous donner quelques bonnes raisons pour lesquelles vous devriez vite vous procurer votre première guitare… et la traiter ensuite comme votre Saint-Graal ou votre « précieux ».

Jouer de la guitare est un excellent moyen de :

5. travailler sa créativité.

6. apprendre à écrire ses propres chansons.

7. impressionner ses amis ou une conquête amoureuse.

8. jouer toutes sortes de genres musicaux : jazz, blues, musique classique, musique hispanique, rock, métal, country, musique populaire, etc.

9. développer ses habiletés manuelles et sa dextérité.

10. s’accompagner (ou un autre chanteur).

11. jouer dans un groupe (presque tous les bands ont besoin d’un guitariste).

12. s’amuser, se détendre et surtout se changer les idées (personnellement, je préfère ma guitare acoustique pour ce point-ci).

13. exprimer ses émotions.

14. devenir le centre d’intérêt dans une fête.

15. montrer qu’on est une personne amusante.

16. apprendre ses chansons préférées.

17. enseigner aux autres la musique.

18. attirer l’attention.

19. atteindre un objectif personnel.

20. réaliser un rêve de jeunesse.

21. devenir multimillionnaire (ou pas…).

22. sombrer dans l’enfer de la drogue et de l’alcool (Jimi, Dylan, Kurt et Keith, nous vous saluons!)…

23. comprendre la musique, les artistes, les musiciens et pourquoi ils font ce qu’ils font.

24. se sentir aimé et bien dans sa peau.

25. composer et chanter ses propres chansons.

26. parcourir le monde sans argent.

27. se faire de nouveaux amis et entretenir une vie sociale.

28. oublier ses soucis quotidiens.

29. satisfaire son « égo ».

30. travailler son sens de la coordination (main-œil).

31. apprendre la musique sans se ruiner (on peut obtenir une bonne guitare à très faible prix).

32. se faire entendre.

33. favoriser son développement personnel.

34. bâtir sa confiance personnelle.

35. jouer le blues à la manière de B.B. King, Hendrix ou SRV.

36. inspirer les autres.

37. apprendre des chansons faciles en moins de quelques minutes.

38. conquérir le monde (ou son quartier).

39. devenir attrayant et attirer les gens comme un aimant.

40. apprendre le vocabulaire musical et guitaristique.

41. gagner le respect des autres.

42. obtenir la gloire et la richesse (ou demeurer dans l’ombre et être complètement fauché…!).

43. emmerder ses parents ou les voisins.

44. stimuler ses facultés intellectuelles et sa capacité de concentration

45. exposer son talent.

46. exprimer sa joie, sa tristesse, voire sa folie.

47. devenir plus discipliné.

48. apprendre une nouvelle compétence et devenir talentueux « dans quelque chose ».

49. se débarrasser une fois pour toutes de ses jeux vidéo Guitar Hero et Garage Band, et apprendre la guitare « pour vrai »!

50. être fier de soi-même!

Les méthodes et les leçons de guitare sont généralement conçues pour les droitiers : la prise droitière de l’instrument est une « convention universelle » en quelque sorte. Mais que faire lorsqu’on veut apprendre à jouer de la guitare, mais qu’on est gaucher comme les grands Hendrix, King, Cobain et McCartney?

Par cet article, nous jetterons une lumière sur la question. Des informations erronées sur l’apprentissage de la guitare gaucher circulant sur Internet, nous visons ici à donner un peu de soutien aux apprentis guitaristes gauchers.

Je suis gaucher, puis-je réussir à apprendre la guitare?

La réponse ici peut sembler évidente. Cependant, cette question surgit régulièrement dans notre boîte de courriel, sur les forums de musique et dans les réseaux sociaux.

Cela est bien triste sinon pathétique, mais beaucoup d’apprentis guitaristes qui rencontrent des problèmes (pouvant leur sembler insurmontables) reliés à leur prise gauchère renoncent à apprendre à jouer de la guitare. Maintes fois nous avons entendu des absurdités comme :

« J’aimerais beaucoup apprendre la guitare, mais je ne peux pas : je suis gaucher! »

« J’envisageais de prendre des cours de guitare, mais j’ai abandonné l’idée, car ç’aurait été trop difficile de trouver un prof pour gaucher. »

« Je veux apprendre la guitare, mais comme gaucher, je n’ai pas les moyens de me procurer une guitare conçue spécialement pour moi. »

Voilà des propos tout à fait absurdes! Car oui, vous pouvez apprendre la guitare même si vous êtes gauchers. Par ailleurs, vous possédez un avantage naturel sur les droitiers… Une étude récente de l’Institut national du sport et de l’éducation physique (INSEP) de Paris a montré que les gauchers ont un sens de la coordination main-œil et des réflexes nettement plus rapides et efficaces que les droitiers!

Mais alors, qu’est-ce que le guitariste gaucher doit faire pour apprendre son instrument adéquatement?

D’abord, plusieurs gauchers se demandent, au moment de faire leurs débuts en guitare, s’ils devraient jouer en tenant l’instrument à l’envers ou tout simplement de la même façon qu’une personne droitière.

Mais le débat reste ouvert sur le sujet : aucune vérité absolue n’a été établie, et la réponse variera selon votre niveau à la guitare.

Notons « qu’être guitariste gaucher » est une formule fondamentalement impropre et qu’à ses débuts en guitare, personne n’est gaucher ni droitier, car les deux mains sont aussi maladroites l’une que l’autre. Par le processus d’apprentissage et l’entraînement, on vise à ce que celles-ci agissent indépendamment et aient un jeu distinct.

En effet, lorsqu’on débute à la guitare, il n’est jamais naturel de jouer de cet instrument et par la force des choses, on doit entraîner ses mains à effectuer des mouvements insolites pour elles. Et bien qu’au début, on pourrait dire que la main gauche effectue des mouvements qui semblent plus complexes que ceux que fait la main droite, aucune d’elles ne joue un rôle subordonné!

Prise au jeu

Voici pour vous une question : si vous jouiez du piano, frapperiez-vous les touches du clavier les mains croisées, ou pire encore, inverseriez-vous les cordes de l’instrument de manière à ce que les notes jouées à gauche se retrouvent à droite, et vice-versa? Évidemment, ce serait stupide : vous seriez limités à jouer sur votre propre instrument. La seule raison pour laquelle les gauchers deviennent désorientés avec une guitare, c’est qu’une des extrémités est différente de l’autre.

Cela dit, beaucoup de gauchers réussissent très bien à jouer de la guitare en empruntant la tenue des guitaristes droitiers et dans la mesure du possible, c’est ce que vous devrez faire si vous débutez à l’instrument.

Apprendre la guitare en gaucher : inconvénients et conseils

Si vous préférez emprunter la prise gauchère pour jouer la guitare, vous devez être conscients que cette façon de jouer comporte des désavantages pratiques, et d’autres reliés à l’apprentissage. Par exemple, vous aurez toujours à « traduire » ce que l’autre guitariste devant vous (ou dans des vidéos) fait pour apprendre de lui. Ce sera un peu comme apprendre en regardant dans un miroir…

Donc, nous recommandons fortement aux guitaristes gauchers débutants d’apprendre à l’aide d’une guitare régulière.

Rester « à la » gaucher

Si vous jouez de la guitare « à l’envers » depuis quelque temps, il pourrait être très difficile pour vous (en plus d’être démotivant!) de vous défaire de vos habitudes et de tout réapprendre « de l’autre côté ». Dans votre cas, il est conseillé de continuer dans la même direction – mais vous devrez posséder une guitare facile d’utilisation et confortable dans le but de pallier les incommodités.

Notez également que vous devrez toujours trimballer votre guitare; chaque fois que vous serez avec des amis, dans une fête, dans un contexte où jouer, vous ne pourrez jamais emprunter la guitare d’un autre ni jouer sur toute gratte mise à votre disposition. Avec le temps, vous pourriez trouver la chose frustrante. Et l’essai ou l’achat d’une nouvelle guitare en boutique sera évidemment problématique…

Comment ajuster sa guitare pour jouer en position gaucher

Vous avez décidé d’apprendre la guitare ou de continuer de jouer de la guitare en position de gaucher? Voici de l’information importante :

1) Les gauchers qui veulent apprendre la guitare devraient se munir d’une guitare pour gaucher.Celles-ci sont généralement plus rares, donc un peu plus dispendieuses que les instruments pour droitier de même qualité. Le son ne change pas, ni les matériaux, ni la forme : la disposition inversée des éléments vous offre toutefois un confort égal à celui des droitiers. Vous noterez aussi qu’un plus petit choix de couleurs (et de finitions) est offert, pour ces guitares.

2) Vous pourriez, comme Jimi Hendrix, jouer avec une guitare pour droitier, mais inverser les cordes. Cela paraît déshonorant, n’est-ce pas? Pourtant, c’est une méthode efficace et utilisée par de nombreux guitaristes gauchers.

Certains affirment qu’apprendre la guitare à gauche, avec des cordes inversées et la tête et les mécaniques en bas est plus difficile; d’autres pensent que rien n’est impossible, que le secret pour maîtriser la guitare se trouve dans la pratique régulière et tout le cœur que vous y mettez…

Détails techniques

Un élément à ne pas négliger est que chez les guitares, du moins dans la plupart des cas, la cannelure qui reçoit le sillet de chevalet sur le manche est compensée selon un angle permettant à la 6e corde (la plus grave) d’être légèrement plus épaisse que la 1re corde (la plus petite).

Il ne s’agit donc pas seulement de jouer de la guitare « dans l’autre sens » : le sillet de chevalet doit être modifié pour permettre l’inversion des cordes. Autrement, les cordes d’un plus gros diamètre y seront difficilement insérées…

La méthode draconienne consiste à enlever complètement le sillet, à combler l’entaille, à élargir une nouvelle gorge dans l’angle opposé, puis à recoller la pièce. Sur les guitares bas de gamme, ces entailles ont habituellement la même largeur, ce qui facilite cette opération. Par contre, sur une guitare de plus haute valeur (marques Fender, Gibson et PRS), la fine entaille devant recevoir la petite corde est en général plus petite que celle destinée à accueillir la grosse corde grave. Dans ces cas, on peut se contenter d’élargir les encoches les plus étroites, mais le problème, c’est que les petites cordes flotteront dans leur joint; ce n’est vraiment pas l’idéal…

Alors, nous vous recommandons de confier votre guitare à un luthier d’expérience. Ainsi, vous éviterez de démanteler et d’endommager votre précieuse guitare – car en fait, l’angle du sillet de chevalet n’est pas la seule chose devant être modifiée…

Les mécaniques (ou les clés) doivent être transposées, car sur la plupart des modèles, celles qui sont destinées à recevoir les petites cordes n’ont pas été conçues pour en accueillir et en retenir de plus grosses.

De plus, les boutons de contrôle, une fois la guitare « en position inversée », peuvent être incommodants pour les gauchers. Lorsque vous jouez, votre bras devrait normalement s’appuyer à l’endroit précis où ils se trouvent. C’est pourquoi plusieurs guitaristes gauchers en viennent à faire retirer les boutons de contrôle pour éviter de les frôler en jouant.

En ce qui concerne le pickguard, vous ne pourrez probablement pas changer sa position. 

Somme toute, le guitariste gaucher devrait possiblement s’orienter vers l’achat d’une guitare spécifiquement conçue pour lui plutôt que de voir à effectuer toutes les modifications que nécessite une guitare régulière…

Jouer de la guitare en gaucher et l’apprentissage

Si vous décidez d’apprendre à jouer de la guitare dans la position qui, pour vous, est la plus naturelle, c’est-à-dire comme gaucher, tout professeur de guitare avec un QI supérieur à 4 pourra vous prendre sous son aile.

Cependant, le jeu devra être fait de manière inversée, comme si vous étiez devant un miroir (dernière corde « au haut » de la guitare et plus petite corde « au bas » – comme sur une guitare de droitier). En ce qui concerne les accords, un guitariste gaucher peut placer ses doigts sur le même ensemble de cordes, seulement il faut inverser la disposition.

Apprendre la guitare pour gaucher n’implique donc pas une façon de placer ses doigts différente. Le placement de vos doigts restera le même, cependant, vous devrez inverser les grilles d’accords, qui sont généralement écrites pour les droitiers.

Ce genre de « traduction » vous semblera peut-être difficile, au début. Commencez donc par les accords de base, qui ne nécessitent que deux ou trois de vos doigts, par exemple C, A, G, E et D, et exercez-vous jusqu’à ce que vous puissiez les jouer spontanément, sans même regarder votre manche.

Lorsque vous maîtriserez ces accords, incorporez à votre jeu de nouveaux accords un peu plus difficiles, comme les accords barrés. Si, après plusieurs semaines de pratique, vous avez encore de la difficulté à passer d’un accord à un autre, essayez de jouer à droite durant quelque temps (peut-être serez-vous plus confortable de cette façon…!).

Conclusion

Pour terminer, ne craignez jamais de jouer devant les droitiers, car vous avez autant de potentiels qu’eux! Si vous avez de la difficulté à déplacer convenablement vos petits doigts malhabiles sur le manche, tenez bon, ne vous découragez pas! Rappelez-vous : les droitiers passent eux aussi par le même processus difficile.

Apprentis guitaristes gauchers, j’espère que toute cette information vous sera utile. Maintenant, à vous de « jouer »!

Lorsque l’on pratique la guitare, comme musicien, peu importe notre niveau d’expérience, nous sommes tous un jour au l’autre confrontés à un problème commun : on a l’impression d’avoir cessé de progresser. Puis nous pratiquons encore et encore plus, mais l’on se retrouve tout de même embastillé dans une sorte « d’impasse musicale » où nous ne faisons que répéter continuellement les même vieux « riffs », les mêmes morceaux, les mêmes gammes, etc.; cela nous empêchant de laisser libre cours à notre créativité ou de réellement améliorer notre jeu à la guitare. En fait, c’est cette carence de « liberté musicale » qui est bien souvent la source de notre manque d’amélioration…

Cela vous est-il déjà arrivé?

Si vous vous surprenez à répéter de façon empoisonnante des choses que vous maitrisez déjà parfaitement – parce que vous avez tenté de jouer quelque chose de nouveau, mais que cela a été chose impossible pour vous par exemple –, vous aurez assurément du mal à progresser nettement en guitare, et cela, tout simplement parce que vous n’avez le bon état d’esprit ou la bonne méthodologie en ce qui concerne la pratique de votre instrument.

En fait, bon nombre de guitaristes débutants se découragent précocement et renoncent à leur objectif d’apprendre à jouer de la guitare parce qu’ils tentent de reproduire un solo ou un motif peut-être trop compliqué pour leur niveau actuel et ne réalisent pas qu’ils pourraient travailler plusieurs autres aspects de leur jeu correspondant mieux à leurs aptitudes actuelles…

Alors, que faire pour se sortir d’un tel « plateau » dans son apprentissage de la guitare? Ci-dessous se trouvent21 astuces qui vous permettront de raviver la flamme de votre passion pour la guitare et de sortir de votre « impasse musicale »; de recommencer à progresser comme guitariste!

Astuce #1. Laissez la guitare de côté complètement pour une journée, une semaine ou même un mois si nécessaire

Certains sexologues vous diront que la meilleure façon de raviver la flamme dans le couple est de prendre vos distances avec votre partenaire un certain temps. Il peut en être de même en ce qui concerne votre relation avec la guitare! Cessez complètement de jouer de la guitare durant un moment. Si vous cessez de jouer de votre instrument, vous devriez bientôt ressentir un besoin urgent de vous y remettre, un manque en quelque sorte. Et lorsque ce sera le cas, ce devrait être un tout nouveau départ – en beauté! – pour vous en guitare.

Astuce #2. Apprenez le solfège pour guitare

Pour la plupart des guitaristes, l’un des meilleurs moyens d’amener son jeu à un niveau supérieur ou de briser une « période de non-évolution » est d’apprendre le solfège pour guitare. Ne vous en faites pas : nul besoin d’entamer des études universitaires en théorie de la musique!

Apprenez tout simplement les bases du solfège pour guitare, et cela influencera grandement votre technique et votre habileté comme guitariste.

Pour faire une analogie, jouer de la guitare sans connaitre le solfège est un peu comme errer dans un immense immeuble sans éclairage. En connaissant les bases du solfège, la situation ressemblera davantage à si vous aviez trouvé l’interrupteur pour allumer les lumières!

Astuce #3. Apprenez à être patient…!

Le manque de patience est un problème que rencontrent beaucoup de guitaristes et de musiciens en général. C’est si facile de sombrer dans la frustration parce que nos doigts ne sont pas aussi agiles que l’on le voudrait, que notre progrès est sans cesse ralenti par nos capacités physiques… Mais rappelez-vous qu’apprendre une nouvelle technique sera presque toujours difficile (souvent même frustrant, au départ). Il ne faut donc pas vous décourager : la route menant à l’excellence en guitare en est une longue et parfois ardue, impossible de se le cacher (parole de musicien) – cela s’applique à tous les guitaristes! Tous ces musiciens que vous adorez ont eux aussi douté, ragé, et bûché pour devenir les « légendes » qu’ils sont aujourd’hui! Et si maintenant ils excellent comme guitaristes, c’est qu’en cours de route ils ont développé la patience et la ténacité nécessaires à ne pas lâcher, à continuer d’avancer en guitare.

En fait, il vous faut parvenir à tirer profit de votre niveau actuel en guitare et être conscient du progrès constantque vous faites comme musicien – pensez à tout ce que vous avez accompli jusqu’à maintenant… Car vous fixer des objectifs peu réalistes ou n’être fier de vous que lorsque vous faites de « grands pas en avant » s’avère bien souvent la route menant à l’échec, à plus long terme. Étant donné qu’arriver à jouer de la guitare comme un pro ne se fait pas en trois coups de cuillère à pot, vous devez arriver à apprécier et tirer profit de ce que vous êtes capable de faire actuellement en guitare; votre motivation et donc votre succès comme guitariste en dépendent! Voyez les choses comme ceci : vous avancez en effet un peu chaque jour, vous vous rapprochez lentement, mais sûrement, du guitariste que vous désirez être! Ne soyez pas trop dur envers vous-même, si une technique vous donne du fil à retordre ou si vous songez à tout ce que vous ne savez pas encore faire… car c’est inutile. Apprenez à être patient tout simplement.

Astuce #4. Concentrez-vous sur le perfectionnement des différentes techniques de la main gauche et de la main droite

Un autre excellent moyen d’amener votre jeu comme guitariste à un niveau supérieur est de vous axer pendant plusieurs jours consécutifs sur le perfectionnement des techniques propres aux deux mains. C’est-à-dire que pour la durée de quelques séances de pratique, ou même pour une semaine entière de leçons de guitare, vous ne vous exercerez strictement qu’aux « hammer-ons », aux « pull-offs » et au « finger-picking » ainsi qu’à des exercices d’assouplissement; si vous êtes plus avancé en guitare, pratiquez le « tapping », le « sweep picking » et l’« alternate picking ».

Ainsi, pas de pratique de chansons; vous faites strictement de la technique! Après cette séance ou cette semaine d’entrainement intensif, revenez à votre routine de guitare habituelle. Le perfectionnement de toutes ses techniques donnera un second souffle à votre jeu à la guitare!

Astuce #5. Apprenez à jouer ce que les cuivres et les bois jouent normalement

Excellent truc (si vous savez lire la musique, bien sûr)! Non, il ne s’agit pas de reproduire le son des cuivres et des bois à la guitare, mais de jouer ce que le saxophone, la clarinette, le hautbois, la trompette joueraient normalement. De quoi vous ouvrir les yeux…!

Car en premier lieu, vous découvrirez, surtout si vous pratiquez des morceaux jazz, que les parties d’instruments à vent sont très difficiles à jouer à la guitare. « Mais alors, pourquoi s’y mettre? », direz-vous? Mais parce que si vous jouez un solo de saxophone de Lester Young à la guitare vous devrez bûcher, et par conséquent… vous améliorer!

Astuce #6. Apprenez un morceau pour piano à la guitare

Pour cela, 3 options s’offrent à vous. Vous pourrez soit apprendre les accords, soit interpréter la mélodie de la chanson (et l’adapter pour la guitare), ou encore vous pourrez créer un arrangement dans lequel vous effectuez les deux. En optant pour cette façon de faire, vous adopterez un style contrepointique : vous créerez unarrangement où vous pouvez jouer à la fois les accords et la mélodie d’une pièce. Les guitaristes classiques le font couramment, et les guitaristes jazz appliquent également cette méthode pour développer leur sens musical.

Astuce #7. Adaptez une pièce de violon pour la guitare

Cela est tout à fait amusant! Choisissez une pièce de Mozart, Vivaldi, Bach ou Paganini et adaptez les parties de violon afin de pouvoir les jouer à la guitare. Ces morceaux sonnent très bien quand on les interprète à la guitare, par ailleurs, ce truc permet une excellente séance d’entrainement (au niveau de la technique) en guitare. Pensez entre autres aux morceaux « guitarosymphoniques » d’Yngwie Malmsteen!

Astuce #8. Faites des exercices de « string skipping »

Si l’on demeure dans l’aspect de la technique à la guitare, un bon moyen de vous « débloquer » est de faire des exercices de « string skipping ». Ce sont des exercices que beaucoup de guitaristes omettent ou oublient de pratiquer… Faire ce genre d’exercices vous permettra d’améliorer votre jeu de la main d’attaque, celui de votre main frettante et votre coordination!

Astuce #9. Pratiquez vos gammes de façon différente

Considérant que les gammes vous permettent ultimement de couvrir tout le manche de la guitare en jouant,connaître les gammes et les différentes positions, c’est plus que commode! Toutefois, les jouer simplement de manière ascendante et descendante peut rapidement devenir monotone et fastidieux. C’est pourquoi vous pouvez agrémenter vos exercices de gammes en ajoutant à votre jeu différentes mélodies et séquences de notes. Lorsque vous êtes plutôt confortable avec celles-ci, essayez de vous balader d’une position à une autre, par exemple en jouant à la fois des notes des premières et deuxièmes positions, jusqu’à ce que vous soyez capable d’incorporer à votre jeu des notes de chacune des positions.

Astuce #10. Apprenez de nouvelles sortes de gammes à la guitare

Si vous ne maitrisez pour l’instant que les gammes pentatoniques mineures et majeures, c’est très bien! Mais le moment est venu de vous familiariser avec un plus grand nombre de gammes, car il y en a beaucoup! De cette manière, vous donnerez à vos doigts de nouveaux défis et surtout, vous acquerrez progressivement de plus en plus d’outils pour enrichir vos improvisations et compositions.

C’est que quand on y pense, un solo de guitare est tout simplement « une mélodie qui utilise une ou plusieurs gammes s’agençant bien et correspondant à la progression d’accords employée dans le morceau ». Voilà donc pourquoi apprendre de nouvelles gammes vous ouvrira des portes en guitare « lead », et vous permettra d’entrevoir de nouvelles perspectives musicales; vous pourrez bientôt jouer des solos d’enfer encore plus variés, et ce, dans plus d’un style…!

En outre, assurez-vous de ne pas simplement apprendre une nouvelle gamme, mais plutôt d’explorer tous les motifs qui la composent. Car l’apprentissage de ses différentes positions vous donnera de multiples idées de plans, de « licks » et de mélodies. De cette manière, vous en viendrez à combiner ceux-ci et arriverez à couvrir tout le manche de votre guitare, peu importe le style ou la tonalité.

Astuce #11. Apprenez de nouveaux accords de guitare

Après tout, la plupart des partitions de guitare des chansons populaires contiennent des accords! Et cela signifie que vous aurez parfois à jouer des accords qui sortent de l’ordinaire, surtout si vous jouez à l’explorateur, au cours de votre apprentissage et développement en guitare, et parcourez les divers courants musicaux!

Si vous êtes débutant en guitare, il serait donc important d’apprendre de nouveaux types accords, tout particulièrement si vous avez l’impression de ne plus évoluer en musique! Procurez-vous un ouvrage sur les accords ou faites une recherche sur Internet, et apprenez-en au minimum 3 chaque semaine, par exemple. En apprenant 12 nouveaux accords par mois, vous progresserez rapidement en accompagnement.

L’important, lorsque l’on apprend de nouveaux accords, c’est d’incorporer ceux-ci à son jeu le plus souvent possible – c’est nécessaire, pour les assimiler. Car si vous apprenez un nouvel accord, mais ne l’utilisez pas du tout, ce sera un peu comme apprendre un mot dans une langue que vous n’utilisez jamais… Vous l’oublierez rapidement. Il en est de même pour l’apprentissage d’accords : si vous ne jouez pas régulièrement les accords après les avoir appris, vous les oublierez en peu de temps.

Astuce #12. Pratiquez la guitare [plus] régulièrement

Cela ne s’appliquera pas à chacun d’entre vous, mais si vous êtes le genre de guitariste qui ne pratique par exemple que la fin de semaine ou quand il a beaucoup de temps libre, alors il est normal que vous ne progressiez pas ou plus du tout! Pour devenir un guitariste confirmé, il faut pratiquer son instrument au moins une fois par jour (ou le plus souvent possible du moins!).

Bien sûr, de temps à autre vous ne pourrez pratiquer, il y aura des « urgences », d’autres événements deviendront vos priorités, ou encore vos bras et vos mains auront besoin de repos – cela est normal et tout à fait pardonnable –, toutefois, si les journées où vous ne pratiquez pas la guitare excèdent les jours où vous en faites, alors ça ne va pas du tout!

Sachez que même pratiquer 25 à 45 minutes quotidiennement vous avancera davantage que pratiquer pendant des heures une seule fois par semaine… C’est pourquoi, si vous tenez à devenir un guitariste talentueux, promettez-vous de pratiquer la guitare de façon assidue. Adoptez d’abord une routine de pratique vous convenant, par la suite assurez-vous de ne pas la délaisser, même ces jours où vous aurez envie d’autre chose… De toute façon, vous vous rendrez sûrement compte que lorsque vous commencez votre pratique de la guitare et jouez, votre réticence et votre résistance à cette routine disparaissent comme par magie… Après tout, vous adorez la guitare, non?

Astuce #13. Jouez avec un métronome!

Le métronome ne devrait pas servir qu’à amasser de la poussière… Comme suite à l’astuce 13, l’utilisation du métronome est aussi une méthode vers laquelle un guitariste « en panne » devrait se tourner. Utilisez davantage votre métronome; en fait, pratiquez tout avec le métronome!

Si au contraire vous pratiquez déjà tout avec le métronome, eh bien, cessez de l’utiliser pour une semaine.

Vous pouvez aussi vous servir du métronome pour mesurer votre progression. Par exemple, supposons que vous soyez en train d’apprendre une nouvelle gamme en guitare. Pratiquez votre gamme avec le métronome et notez le tempo auquel vous êtes capable de bien la jouer. Fixez-vous comme objectif d’augmenter votre vitesse de 1, 2 ou même 3 bpm. Faites cela à chaque séance de pratique ou bien chaque semaine, etc.

Votre but devra toutefois être réalisable et surtout rappelez-vous que la vitesse viendra avec la précision de jeu. Si vous jouez une gamme ou un plan plus vite que vous en êtes capable, vous pratiquez alors vos erreurs…

Astuce #14. Mettez-vous au « finger-picking »

Si habituellement vous faites de la guitare avec un médiator, alors axez-vous sur le « finger-picking » pour un bout de temps. Si au contraire la plupart du temps vous jouez avec les doigts (« finger-picking »), alors apprenez des chansons en utilisant un médiator (« flatpicking »).

Astuce #15. Faites de la guitare « slide »!

Ce style de jeu est très populaire chez les bluesmen; il est par ailleurs amusant pour tous les guitaristes. Ajouter cette technique à votre bagage de guitariste ne peut être inutile! Au contraire, le défi devrait vous plaire et raviver votre flamme comme guitariste.

Astuce #16. Regardez sur YouTube des vidéos de concert mettant en vedette votre guitariste préféré

Regarder son guitariste favori jouer sur scène est si inspirant!

Astuce #17. Abonnez-vous à un magazine musical ou de guitare

Rendez-vous au kiosque à journaux du coin et choisissez un magazine de guitare ou deux. Vous y trouverez de nouvelles chansons à apprendre, des tonnes d’articles intéressants et des conseils qui vous aideront assurément à vous perfectionner comme guitariste. Autre truc : achetez un magazine dans lequel se trouve une partition pour apprendre une chanson dans un style que vous ne connaissez pas ou peu seulement.

Astuce #18. Étudiez le rythme et les signatures rythmiques, et jouez des morceaux en 3/4, en 5/4, en 7/8, etc.

Il existe plusieurs façons d’améliorer votre jeu en guitare rythmique. Et pas seulement votre technique en guitare rythmique en tant que telle, mais aussi vos compétences et aptitudes comme guitariste « lead », au fur et à mesure que vous améliorez votre sens de la rythmique.

Car le fait de n’être confortable que pour jouer des morceaux sur une signature rythmique de 4/4 peut évidemment limiter considérablement votre jeu… Vous familiariser avec différentes palettes de rythmiques et de « grooves » vous permettra de jouer de la guitare (tant rythmique que « lead ») plus aisément et d’enrichir férocement vos compositions!

Pour améliorer vos connaissances en rythme, écoutez également beaucoup de musique de différents genres. Écoutez le plus de musique possible – des albums de différentes cultures –, car cela vous exposera à des rythmes très intéressants!

Après avoir expérimenté avec plusieurs signatures rythmiques, vous devriez prendre du temps pour jouer vous-même des morceaux les utilisant. Écrivez un morceau en 3/4, en 5/4, en 7/8, etc.

Astuce #19. Évaluez-vous; pratiquez en faisant preuve de jugement

Nous avons vu plus haut que pratiquer son instrument régulièrement est nécessaire pour progresser comme guitariste, mais cela ne vous mènera nulle part si, quand vous vous exercez à la guitare, vous faites sans arrêt les mêmes erreurs ou conservez de mauvaises habitudes. Ainsi, vous devez faire preuve de jugement et être capable de vous auto-évaluer constamment lorsque vous pratiquez votre instrument. Enregistrez-vous jouer, et écoutez-vous! Cela vous permettra de repérer vos erreurs, de conserver (ou de prendre) de bonnes habitudes en guitare et de vous éviter d’en acquérir de mauvaises!

Astuce #20. Apprenez un morceau dans un style de musique différent

Supposons que vous ayez un faible pour le « metal ». Alors, si vous êtes en panne, apprenez une chanson blues, jazz, une pièce classique ou encore « reggae », par exemple. Trouvez une chanson à interpréter dans un genre tout à fait différent de ceux auxquels vous êtes habitué, ou encore choisissez une pièce d’un style de musique similaire ou voisin.

Si vous possédez une bonne oreille musicale, apprenez le morceau ainsi; sinon, trouvez une tablature ou une partition de la chanson. Rappelez-vous qu’il existe plusieurs sites sur Internet où vous pourrez trouver un nombre infini de tablatures et de partitions.

Astuce #21. Suivez un plan de cours adapté à votre niveau actuel

De quelle manière avez-vous appris la guitare, jusqu’à maintenant? Pour débuter, avez-vous suivi un plan de cours élaboré selon votre niveau de connaissances? Ou êtes-vous plutôt passé d’une technique à l’autre, et avez appris un accord par-ci, un « riff » par-là…? Eh bien, si c’est le cas, inutile de vous dire que le progrès et l’atteinte de vos buts n’étaient certainement pas rapides et « assurés » chez vous…

Normal que vous soyez en panne! Pour parvenir à exceller en guitare, vous devez au départ acquérir de solides compétences théoriques et techniques en guitare – une base sûre sur laquelle vous pourrez ensuite empiler les briques de votre progrès comme guitariste. Et la meilleure façon d’acquérir cette « base » en guitare est de suivre un plan de cours qui a été créé dans le but de vous fournir progressivement, selon un ordre précis, tous les outils dont vous avez besoin pour évoluer nettement en guitare (selon votre niveau de départ). Évidemment, un professeur de guitare privé pourrait élaborer pour vous un tel plan de cours, cependant, à l’heure actuelle, il existe de très bonnes méthodes de guitare au format électronique, DVD ou papier – des cours que vous pourrez d’ailleurs suivre dans le confort de votre foyer! Lorsque vous aurez choisi un cours de guitare et aurez débuté les leçons, ne délaissez par la suite jamais le plan de cours proposé, car si vous ne suivez pas le cours en entier, plusieurs éléments importants manqueront à votre bagage de guitariste, quand vous aurez terminé!

Voilà de quoi débloquer les guitaristes « en panne de progrès »!

Nous vous conseillons de relire cet article et d’appliquer une nouvelle astuce chaque mois environ. Vous servir des trucs de cette liste de façon constante peut vous garantir – ou presque – que votre jeu à la guitare se développera rapidement. De plus, vous arriverez à vous sortir de ces périodes de « non-évolution » qui vous guettent en chemin…

Bonne gratte!

Vous commencez tout juste votre apprentissage de la guitare? Ou comme musicien plus expérimenté, vous tâchez de faire monter votre jeu d’un cran? Que vous soyez débutant en guitare ou confirmé, il vous faut être prudent dans l’apprentissage et la pratique de la guitare, car vous pourriez acquérir de mauvaises habitudes assez rapidement – sans peut-être même vous en rendre compte! Ci-dessous vous trouverez les mauvaises habitudes les plus communes chez le guitariste moins expérimenté/en formation et que faire pour vous en libérer.

Depuis des décennies, les scientifiques essaient d’en savoir toujours plus sur la façon dont une habitude se développe – autant d’un point de vue physiologique que neurologique – chez un individu. Les résultats d’études ont d’ailleurs permis d’établir que l’on peut se débarrasser d’une mauvaise habitude après 21 jours de conditionnement; cela prend également le même nombre de jours – au minimum – pour en développer une nouvelle. C’est que les muscles et les voies neurologiques d’une personne en viennent à se rappeler, à assimiler les « actions répétées » de cette dernière et, éventuellement, ces sensations sont ce qui devient une « habitude » (bonne ou une mauvaise) chez elle.

La « mauvaise habitude » chez le guitariste débutant

Comme guitariste en pleine évolution, vous êtes grandement susceptible de développer de mauvaises habitudes de jeu et de pratique. Par ailleurs, sachez que ces mauvaises habitudes sont le plus souvent ce qui vous empêche de développer votre plein potentiel comme guitariste !

Que ce soit de placer ses doigts trop loin du manche, d’effectuer son « picking » selon un mauvais angle ou encore d’essayer de jouer 300 notes à la seconde en se défonçant le bras, chaque guitariste semble posséder au moins une mauvaise habitude à la guitare… Mais il faut savoir détecter ces mauvaises habitudes pour ensuite remédier à la situation, et cela pour plusieurs raisons (avant que votre corps ne se fâche et manifeste son mécontentement par une blessure, par exemple…). En reconnaissant et en acceptant le fait que vous avez une mauvaise habitude en jouant de la guitare, vous pourrez par après vous attaquer directement au problème; vous fixer des buts au quotidien pour éviter de conserver cette habitude qui vous empêche de progresser aussi rapidement que vous le voudriez, quelle qu’elle soit. Puis, assez vite, des aspects positifs remplaceront les aspects négatifs dans votre vie… et vous parviendrez lentement à remplacer ces mauvaises habitudes par de bonnes qui, au fil des mois, ne vous quitteront plus et feront de vous un meilleur musicien!

Dites « Bye bye, mauvaise habitude! » : c’est essentiel

La première étape à franchir pour se débarrasser d’une mauvaise habitude en guitare est de définir son problème. Plusieurs habitudes à enrayer? Courage! Vous pourriez vous sentir accablé par toutes ces choses que vous devez changer dans votre manière de jouer de la guitare, mais n’oubliez pas que même cette façon de penser peut se transformer en mauvaise habitude, donc ne soyez pas trop dur envers vous-même! La clé est de se munir de confiance en soi… et de patience! Vous pouvez tous réussir.

Concentrez-vous donc sur un seul aspect à améliorer à la fois. Aussi, ne vous attardez pas constamment et outre mesure à vos défauts; et rien ne sert de vous inquiéter, cela ne vous avancera en rien. Il ne faut pas non plus vous arrêter aux choses que vous ne pouvez changer (par exemple la longueur de vos doigts ou la taille de vos mains – en bout de ligne, ces facteurs auront bien peu à faire dans votre capacité à bien jouer de la guitare…). C’est pourquoi, au lieu de vous vautrer dans ce sur quoi vous n’aurez jamais une influence, analysez votre « mauvaise habitude » en profondeur, puis axez vos efforts sur ce que vous devez faire pour vous améliorer comme guitariste.

Voyons maintenant ces erreurs et mauvaises habitudes les plus fréquentes chez les guitaristes débutants essayant d’améliorer leur technique à la guitare :

1- Un doigté douteux, et omettre de faire des exercices d’assouplissement des doigts

Un mauvais doigté : plusieurs guitaristes font l’erreur de fatiguer leur main qui frette les cordes en éloignant un peu trop leurs doigts du manche quand ils effectuent des « licks » et quand ils jouent des « riffs » et des gammes. Aussi ce mouvement inutile ajoute un petit délai entre chaque note jouée. Un autre aspect d’un doigté mal effectué : un mauvais placement du pouce derrière le manche. Un grand nombre de guitaristes ont tendance à enrouler leur main « frettante » autour du manche de sorte que leur pouce se trouve sur le dessus du manche, en jouant. Cela réduit considérablement l’amplitude de mouvement de la main et cause un placement des doigts déficient.

Assouplir vos doigts : en effectuant des exercices pour assouplir vos doigts au début de chaque pratique de guitare, vous les rendrez plus « agiles » et vous pourrez jouer des accords complexes facilement et jouer des solos plus aisément. De plus, en effectuant des exercices pour les doigts au début de chaque séance, vous rendrez vos doigts plus résistants et vous pourrez jouer plus longtemps sans qu’ils se fatiguent.

2- Ne pas écouter assez de musique, ou encore n’écouter qu’un seul style de musique

Cela pourrait vous nuire énormément dès le début. Écouter beaucoup de musique, et beaucoup de musique de styles différents vous permettra d’être ouvert à toutes les possibilités. Même si vous détestez le country ou le jazz, par exemple, eh bien, il vous faut ne pas fermer la porte à toute cette musique qui pourrait faire de vous un meilleur musicien en bout de ligne. En écoutant beaucoup de musique, vous demeurez motivé, aussi vous pourriez faire des découvertes bien intéressantes.

3- Une technique de « picking » incorrecte

Bien souvent, une technique de « picking » mal effectuée vient freiner la progression d’un guitariste. Cette mauvaise habitude sournoise prend des formes diverses : mauvaise tenue du médiator, médiator tenu trop près du manche/du chevalet en jouant, coups de médiator trop « puissants », etc. Toutes ces mauvaises façons de faire peuvent vous ralentir dans votre quête pour devenir un guitariste talentueux, un guitariste qui joue correctement et qui sait tirer profit de sa guitare…

4- Penser trop

L’une des grandes erreurs du musicien est de « trop réfléchir », de suranalyser tout ce qu’il fait en jouant. Bien jouer de la guitare ne devrait pas impliquer de réfléchir énormément à ce que l’on fait sur scène ou dans le local de pratique : cela ne nécessite qu’une maitrise de la technique ainsi qu’une pratique assidue de son instrument. En comprenant le concept résidant derrière une technique de guitare que vous utilisez pour gagner en précision de jeu, vous transformez une connaissance théorique en connaissance pratique. Mais lorsque vous avez assimilé une notion et la technique qui y est associée, vous ne devriez que jouer et cesser d’y penser!

5- Ne pas accorder sa guitare CHAQUE FOIS avant de jouer

Ne pas accorder sa guitare avant le début de chaque pratique pourrait nuire grandement à votre oreille musicale : assez rapidement votre oreille s’habituera à entendre des notes et des accords qui ne sont pas « justes ».

6- Jouer avec trop de force

Voilà un autre frein important au progrès du guitariste débutant. User de trop de force en effectuant le « picking » à la guitare est tout à fait inutile – cela est même désagréable pour l’auditeur; de plus, il est possible que vous vous blessiez. En fait, jouer de la guitare de façon précise requiert une amplitude de mouvement réduite ainsi qu’un mouvement précis. Ainsi, jouer en utilisant tout le bras et « trop fort » – matraquer les cordes et faire résonner le plus de notes le plus fort possible – ne peut vous mener quelque part d’« harmonieux ».

7- Avoir une mauvaise posture et pas la bonne position

Votre posture et la position de vos membres en faisant de la guitare influenceront beaucoup votre vitesse d’apprentissage et pourraient déterminer si vous vous blesserez ou non. Si vous jouez assis, tenez-vous droit! Sinon, les maux de dos vos guettent! Lorsque vous jouez debout, adoptez une posture le plus naturelle possible et relâchez toutes les tensions inutiles dans vos membres. Portez une courroie pour guitare et assurez-vous de bien l’ajuster afin que celle-ci ne glisse pas de votre épaule! Votre guitare et vous devez être dans la même position chaque fois que vous jouez de votre instrument!

8- Essayer d’apprendre toutes les gammes sans en maitriser une seule parfaitement

Bien sûr, maitriser les gammes vous aidera dans plusieurs aspects de votre jeu à la guitare, mais ce ne sont pas de la musique, ce sont de outils pour jouer de la musique… Disons que vous n’iriez pas à la quincaillerie pour y acheter tous les outils qui s’y trouvent sans même savoir ce que vous allez construire… Apprenez à jouer des trucs sympa avec une seule gamme, dans une seule position, peut-être même dans une seule octave de cette position. Travaillez cette gamme le plus possible. Pendant ce temps, les autres gammes ne se sauveront pas, elles seront là pour vous quand vous atteindrez un certain plateau dans les gammes de base que vous apprendrez (majeure, pentatoniques) et que vous serez prêt à en découvrir davantage.

9- Croire que vous êtes nul en guitare

Se débarrasser d’une opinion que l’on a sur soi peut être très difficile… Cependant, pour atteindre vos buts comme guitariste, il est très important que vous cessiez de croire que « vous n’êtes pas doué » à la guitare. Chacun de nous est passé par là : l’on parle aux autres de nos aptitudes à la guitare en nous jugeant, en nous rabaissant et en leur disant tout ce que l’on n’arrive pas à faire à la guitare, ce que l’on n’effectue pas assez bien ou encore ce que l’on ne sait pas faire…

Inutile! Toute cette énergie négative émise est loin d’être la bonne voie pour avancer et évoluer en musique, mais aussi comme individu… Croire en vous, et croire que tout est possible, que vous POUVEZ accomplir ce que vous désirez accomplir est LA bonne voie à suivre tout simplement. Non seulement elle vous permettra de ne jamais perdre de vue votre objectif en musique et d’atteindre celui-ci, mais elle vous mènera probablement aussi plus loin que là encore!

10- Ne pas pratiquer la guitare assez régulièrement

Vous ne progresserez et évoluerez que très difficilement si vous voyez vos pratiques de guitare comme une corvée, si elles vous ennuient. Pour devenir un guitariste talentueux, il vous faudra travailler dur et de façon constante. Mieux vaudra jouer 45 minutes par jour que 5 heures une seule fois par semaine!

Alors, n’oubliez pas que derrière chaque mauvaise habitude que vous puissiez avoir à la guitare se cache la clé pour ouvrir la porte de votre réussite comme guitariste! Allez, hop! Au travail!

Par le biais notamment de nos cours et du blog RS, vous avez pu apprendre l’harmonie, différentes techniques, des conseils pour développer votre jeu, découvrir de nouveaux axes de réflexion et bien plus encore.

Toutes ces notions visent à faire de vous de meilleurs musiciens dans tous ces aspects. Certes, il y a un processus long et fastidieux pour se rendre là où vous désirez allez en tant que guitariste, mais ô combien l’aventure peut être satisfaisante. Après tout, « Slash » n’est pas devenu « Slash » en un jour !

La progression est un concept qui peut être assez délicat, car il mêle l’entraînement cérébral et physique (voire un peu de physiologique).

Donc, à quoi bon progresser à la guitare ? Assurément pour combler une irréfutable volition de devenir un musicien de talent, inspiré et parvenir à tout jouer (ou presque) avec brio et confiance. Néanmoins, au-delà de ce simple désir de briller à la guitare, il faut se poser les questions suivantes : « Qu’est-ce que je souhaite jouer ? Vers quel horizon musical ai-je envie d’aller ? ». « Combien de temps dois-je pratiquer mon instrument et de quelle manière ? ». Les réponses à ces questions serviront de repères décisifs dans votre développement.

Évoluer comme guitariste permet d’aborder des morceaux plus corsés, de construire des œuvres musicales autrement structurés et d’élargir en toute impunité votre jeu en improvisation.

La « progression » est donc le chemin qui vous permet de passer de votre niveau actuel à un échelon plus « élevé ». Toutefois, de façon générale, un guitariste « progresse » jusqu’à ce qu’il atteigne un certain niveau de « stagnation ». C’est un processus inévitable que doivent emprunter la majorité des musiciens, qu’ils soient amateurs ou professionnels. Malheureusement, c’est souvent à ce stade que les musiciens abandonnent la pratique de leur instrument de prédilection, voir après plusieurs mois d’entraînements.

Puis, il y a aussi ceux qui ne délaissent pas leur guitare, mais qui tournent en rond ou demeure « débutant » à perpétuité, et présume à tort qu’ils ne sont tout simplement pas talentueux.

À partir de ma propre expérience personnelle en enseignement de la guitare, je vous livre 7 règles d’or pour mieux progresser en musique, éviter de ralentir ou « patauger » sur place comme un poisson sur le quai avec votre guitare.

1. Fixez-vous des objectifs

Dans un premier temps, pour bien progresser, il est essentiel de définir vos objectifs à court, moyen et long terme en guitare. Par exemple, peut-être souhaiteriez-vous arriver à jouer tel morceau difficile de X artiste que vous appréciez. Ou encore, peut-être aimerez-vous maitriser parfaitement la technique du sweeping ou du guitar tapping ? Mieux contrôler les différents placements rythmiques pour embellir vos improvisations » est peut-être LA priorité pour vous ?

Quoiqu’ils soient, vos objectifs peuvent être précis ou un peu plus « conceptuels ». L’important est de les connaître et de les cibler.

Bien sûr, vos ambitions « guitaristiques » devraient aller en fonction de votre niveau présent. Donc, n’aspirez pas atteindre le niveau de jeu de Steve Vai avant la fin du mois si vous débutez en guitare. Mais en ayant plusieurs objectifs de définis dans le temps, vous vous offrez la latitude d’en satisfaire un de manière périodique, et surtout de justifier toutes ces heures d’entraînements.

Après tout, cette méthodologie vous permettra de mesurer plus facilement votre progression, de rester motivé, voire de laisser certaines « besognes » de côté pour les reprendre plus tard.

2. Définissez vos faiblesses

À cette étape-ci, il s’agit de cibler dans votre jeu vos zones d’inconforts et imperfections techniques.

Pour continuer sa progression en guitare, ou sortir d’une « impasse », prendre le recul nécessaire et s’apprêter à un brin d’humilité est essentiel. Il faut apprendre à s’auto-évaluer. Bien sûr, il n’est pas question ici de « dévalorisation », mais plutôt de prospecter des axes ou parties de votre jeu qui seraient à perfectionner.

Concrètement, vos lacunes peuvent concerner, notamment : la vélocité, la souplesse, la synchronisation entre les mains, le doigté, l’indépendance, la position, la posture, la tenue du médiator, l’enchaînement, etc.

Comme musicien, être au fait de ces faiblesses est crucial, car une seule d’entre-elles peut ralentir considérablement votre progression.

Par conséquent, connaître vos faiblesses vous permettra de vaincre la « stagnation » et d’apporter des solutions réels pour les corriger, comme de simples exercices de routines, par exemple « 7 exercices hyper efficaces pour travailler l’indépendance des doigts ».

Dans le cas d’une grille ou un plan, s’il y a un passage ou une technique qui bloque, il faut donc se concentrer sur celui-ci, le répéter, puis étendre la zone de travail pour revenir un peu plus tard sur le passage ardu en question.

Une manière efficace de cibler les vices dans votre jeu est certainement d’enregistrer et de réécouter vos sessions d’entraînements. Si vous doutez de votre « autocritique », sollicitez l’aide de quelques amis musiciens, ou pour les plus audacieux ; diffusez sur YouTube ou sur les réseaux sociaux quelques minutes de vos prouesses à la guitare, puis n’hésitez pas à demander le point de vue des internautes à propos de votre jeu. Certains commentaires laissés seront sans doute très crus, mais au moins, vous aurez l’heure juste !

3. Établissez un plan de travail adapté

Pour progresser efficacement à la guitare, il faut définir une méthode de travail appropriée et évolutive avec de nouvelles mœurs. Par « plan », je ne fais aucunement référence à un simple tableau avec les couleurs et courbes associées, mais bien d’instaurer une rigueur de travail.

Dans ce sens, selon votre emploi du temps et de la hauteur des anicroches listées à l’étape 2, vous allez déterminer une durée quotidienne (ou hebdomadaire) de répétition de l’exercice ou du plan.

Puis, rappelons-nous que la « régularité » est bien plus salutaire que la « quantité » ! En effet, le cerveau, tout comme les différents muscles, tendons et ligaments vont s’ajuster plus rapidement et efficacement vis-à-vis une « constance » de répétition qui est à la fois rythmée et cadencé, plutôt qu’une seule session intensive par semaine de plusieurs heures.

Donc, pour chaque séance, prévoyez une liste d’éléments à travailler pour perfectionner votre « technique ». Puis, jour après jour, levez d’un cran le niveau de difficulté jusqu’à atteindre (voire dépasser) l’objectif initialement établi.

Puis, toujours agencées dans un programme structuré, prévoyez combiner différents travaux : technique, rythmique, harmonique, théorique, l’oreille, etc.

De la sorte, vous deviendrez un musicien complet et accompli en favorisant l’efficacité de votre entraînement par l’interconnexion de la mémoire, le cerveau, l’oreille, la vue, la sensation rythmique (le toucher) et les doigts.

4. Prenez des pauses

Lorsqu’on pratique son instrument de façon assidue, il n’est pas rare de se buter sur un plan ou un concept plus difficile à assimiler. Face à l’adversité en musique, le cerveau et les mains mettent en place des automatismes, comme l’interconnexion d’un ensemble de neurones formels qui permet de résoudre des problèmes ainsi que le renforcement des différents muscles et tendons qui sont sollicités dans le jeu. Donc, pour favoriser tous ses mécanismes naturels, il peut être bénéfique pour votre progression en guitare de laisser de côté durant quelques jours un morceau ou une grille qui, prime à bord, vous paraît impossible à maîtriser, afin de reprendre ultérieurement là où vous étiez…

Dalleur, régulièrement je vois des musiciens progresser très rapidement après avoir renoué avec leur guitare, qu’ils avaient laissée de côté depuis un bon moment…

Pour constater de véritables progrès en guitare et prendre enfin plaisir à jouer, prendre des pauses est aussi important, sinon plus, qu’un entraînement ponctuel. Alors, inutile de vous acharnez bêtement sur un exercice ou un riff très laborieux…

5. Travaillez toujours avec un métronome

Beaucoup de musiciens préfèrent s’entraîner seuls, sans métronome, jugeant que ce petit appareil est inutile et effarant. Pourtant, le métronome est de loin votre meilleur ami pour travailler simultanément votre technique et votre sens du rythme. Puis, lorsqu’on y pense, un technique irréprochable sans rythme ne vaut rien…

Bien évidemment, ce n’est pas tant le dispositif en soi qui est important, mais plutôt d’avoir comme point de repère un « marqueur » de temps qui peut se présenter sous la forme d’un métronome, boite à rythme, backing track (accords + basse + pattern batterie), voire même (et c’est le mieux) avec un batteur qui joue avec un click (très peu de chance de se décrocher du temps).

Comme je le mentionne souvent à mes élèves, le groove est l’un des trois organes de la musique avec l’harmonie et la mélodie.

Pour développer votre sens du rythme, le métronome n’est pas contraint de souligner uniquement les temps, mais aussi d’autres débits plus ou moins complexes. Donc, n’hésitez pas à expérimenter de nouvelles approches dans l’apprentissage de la guitare et vous percevrez très hâtivement la commodité de cet engin sur votre travail technique et votre sens du rythme.

Dans tous les cas, si vous vous habituez à répéter vos exercices/plans avec un métronome (ou du moins avec quelque-chose qui indique le temps), vous augmentez considérablement l’efficacité et la pertinence de votre apprentissage de l’instrument.

6. Commencez lentement, puis augmentez le tempo

Trop souvent, les guitaristes en herbes ont tendance à travailler un morceau ou un plan dans la vitesse originale. Bien sûr, il s’agit d’une bévue ! Il faut toujours commencer par travailler lentement pour mieux assimiler les mouvements, déceler les embûches ainsi que les irrégularités dans votre jeu. Puis, au fur et à mesure que les maux se dissipent, vous augmentez le tempo, très progressivement…

Encore une fois, si vous bloquez continuellement au même passage, il est préférable de laisser l’exercice ou le plan un peu de côté…

En ce qui concerne le travail rythmique, les tempi lents sont très intéressants, car ils éprouvent notre sensation du rythme. Ils sont à bosser d’emblé avec la respiration.

Rappelez-vous ceci : jouer lentement ne fait pas de vous un moins bon guitariste et jouer très rapidement ne fait pas instantanément de vous un John Petrucci. L’important en guitare, c’est le « feeling » et la « précision », et non de foutre le feu à votre manche!

Pour devenir un bon guitariste, la « vitesse » ne doit jamais être perçue comme un objectif ultime, mais plutôt comme le résultat d’un contrôle éminent de son instrument. De toute façon, jouer à une vitesse hallucinante est une chose, mais parvenir à jouer en étant parfaitement synchro et juste en est une autre…

7. Minimisez vos mouvements

Ce conseil est certainement moins global que les autres, mais mon expérience comme professeur de guitare démontre que les apprentis guitaristes ont souvent la propension à soulever trop les doigts lors d’un enchaînement d’accords ou de notes, notamment pour combler un manque de souplesse. Puis, même chose pour le poignet et le coude.

Pourtant, tous ces mouvements s’avèrent superflus, épuisants à la longue et empêchent de développer efficacement sa vélocité.

Lorsque vous jouez de la guitare, les seuls membres qui ont véritablement besoin d’être sollicités sont les doigts. Sans négliger votre respiration, les autres parties du corps devraient être détendues et suivre uniquement l’élan et le mouvement des doigts et sans plus…

Si un écart vous semble trop substantiel sur une tablature, vous pouvez toujours compenser par l’étirement du poignet ou autre, mais il est nettement préférable de travailler la souplesse (verticale ou horizontale) nécessaire pour appliquer correctement le plan avec les doigts (et éviter un mouvement inutile et chronophage).

Plus vous minimiserez tous ces mouvements en trop, plus vous gagnerez en aisance et en précision.

Pour démontrer la pertinence de ce septième point-clé, je vous conseille de visionner cette vidéo carrément bluffante de Kiko Loureiro :

Vous remarquez que sa main semble se balader sur le manche en toute simplicité et sans effort…

Conclusion

Comme vous pouvez le constater, les pièges à éviter sont très nombreux dans le travail de la guitare. Différents facteurs peuvent amener l’inaptitude, un ralentissement et la frustration qui nous bousculent petit à petit vers l’abandon en se persuadant, qu’après tout, nous n’étions possiblement pas faits pour la guitare ou la musique en général.

Pourtant, avec les bonnes informations, les guitaristes à tendance autodidacte auraient pu continuer de s’améliorer et débloquer leur plein potentiel.

En guitare, il arrive parfois que l’on néglige la méthodologie adaptée ou que certains éléments nous échappent. Et c’est bien là que cet article prend toute son importance.

Dans tous les cas, il ne faut surtout pas oublier la notion de « plaisir », car c’est bien pour ça que nous jouons de la guitare, c’est pour tout le bonheur que ça nous apporte. Tous ces points fondamentaux à votre apprentissage sont destinés à améliorer votre jeu et votre appréhension de l’instrument, cependant le but ultime demeure de maintenir la satisfaction que vous procure sa pratique.

Et vous, quelles sont vos méthodes pour développer votre jeu et s’abstenir de faire du « surplace » ?

Êtes-vous de ces musiciens qui tardent à apprendre le solfège pour guitare ou qui doutent de la nécessité d’apprendre la théorie musicale pour devenir un meilleur guitariste? Peut-être vous demandez-vous en quoi un guitariste débutant ou expérimenté qui ne maitrise pas des notions de théorie de la musique peut se trouver « désavantagé » et « limité » dans plusieurs aspects de son jeu? RockStudio s’est penché sur la question de l’ utilité (de la nécessité…?) d’apprendre le solfège en guitare – en se basant d’ailleurs sur l’expérience d’apprentissage de milliers d’élèves à travers le monde – et vous présente ses conclusions dans le présent article.

Avant de passer au plat principal, voyons 5 grands mythes reliés à l’apprentissage du solfège pour guitare – ces raisons (fausses!) qui vous empêchent peut-être d’apprendre le solfège… :

• Mythe #1. « Le solfège pour guitare, c’est difficile; il faut être très intelligent pour arriver à bien la connaître, on doit l’étudier à l’université ou au conservatoire de musique, etc. »
• Mythe #2. « Si j’apprends le solfège, j’aurai moins de temps pour jouer de la guitare; cela me fera carrément perdre du temps, puisque je suis musicien autodidacte. »
• Mythe #3. « Apprendre le solfège, cela consiste uniquement à mémoriser les notes, les accords, le système tonal, les altérations, les armatures, etc. »
• Mythe #4. « Je n’ai pas besoin de connaitre le solfège en guitare, car si j’en apprends trop, cela m’influencera et nuira à ma créativité comme guitariste. »
• Mythe #5. « Quand on connait le solfège et la théorie musicale, on a tendance à sur-analyser et ne pas laisser libre cours à ses idées; ce n’est pas comme cela que l’on crée de la bonne musique! Je veux me laisser aller, écrire et jouer ce qui me chante à la fin! »

Passons maintenant à la vérité, aux faits!

Alors, à quoi le solfège sert-il en guitare?

Il est vrai que l’on peut bien jouer de la guitare sans connaître une seule règle du solfège… Après tout, plusieurs icônes de la guitare, par exemple Jimi Hendrix et Stevie Ray Vaughan, possédaient très peu, voire aucune connaissance du solfège et de la théorie de la musique; ils sont néanmoins encore vénérés aujourd’hui et considérés comme de véritables « légendes » en musique et en guitare!

Cela dit, les opinions divergent grandement, en ce qui concerne la question de la nécessité d’apprendre le solfège, et ce sera probablement toujours ainsi. Cependant inutile de se le cacher, une compréhension de base du solfège (comme les intervalles ou la construction des triades) permet indiscutablement de faire face plus aisément à certains arrangements et techniques de jeu plus difficiles, notamment les solos, l’improvisation et la composition.

Ainsi, par la maitrise de certaines bases du solfège en guitare, vous ajouteriez quelques flèches à votre carquois – et vous auriez le bagage nécessaire, si vous décidiez de faire carrière en musique ou de composer vos propres chansons par exemple.

Mais, étudier le solfège, c’est d’abord et avant tout apprendre à bien s’exprimer par la musique. Le solfège constitue en fait un ensemble de règles et de directives qui ont pour but d’aider les musiciens à comprendre les différents moyens d’exprimer des émotions par le son.

Par ailleurs, l’apprentissage du solfège est indéniablement une très bonne façon de créer chez vous desautomatismes musicaux, de surmonter les obstacles, des impasses créatives et de progresser nettement à la guitare, et ce, dans les meilleures conditions et en éprouvant le plus de satisfaction et de plaisir possible.

Apprendre le solfège pour guitare n’est pas essentiel pour tous les guitaristes, mais c’est un acquis chez la plupart des plus grands musiciens et « artistes du son ». D’ailleurs vous est-il déjà arrivé de vous dire « Comment pourrais-je arriver à écrire ce genre de musique? », en écoutant une chanson que vous adorez? Eh bien, c’est tout simple, la réponse à la question précédente est : apprenez les bases du solfège!

En quoi étudier le solfège consiste-t-il?

Théoriquement, le solfège est tout simplement un ensemble de règles et d’usages attachés à un type demusique particulier.

Sans doute possédez-vous quelques notions de base de musique sans même le savoir.

Par exemple, si vous savez que la lettre C est utilisée pour désigner l’accord de do, vous connaissez un peu le solfège en guitare; si vous pouvez différencier la grosse corde de la petite corde sur votre guitare, vous connaissez un peu le solfège; si vous vous surprenez à compter les temps d’un morceau à la radio, vous connaissez un peu de théorie musicale…

Par ailleurs, étudier le solfège, cela ne consiste pas seulement à apprendre à construire des accords, se familiariser avec les intervalles, connaitre les différentes armatures, etc. En fait, chacun des concepts reliés à celle-ci est une « idée » ou une « fondation » pouvant servir à exprimer ses pensées à l’aide du son et de la musique.

Certains affirment qu’apprendre la théorie de la musique n’est pas nécessaire en guitare ou s’avère le plus souvent superflu, car lorsque l’on analyse trop ce que l’on crée, on a tendance à omettre de « sentir » la musique (plan émotionnel), ou encore parce que ce ne sont pas « tous » les guitaristes qui doivent l’apprendre pour arriver à créer de la bonne musique ou à bien jouer de la guitare. Pourtant, plus l’on en sait sur la théorie de la musique, plus l’on peut comprendre ce que l’on joue , et par conséquent, parvenir à susciter plus aisément, par sa musique, des idées, des pensées ou des émotions chez l’auditeur.

Vous êtes guitariste; vous êtes « athlète »

Imaginez que vous aviez pour objectif de commencer à vous entrainer pour développer vos muscles et devenir plus fort. Vous ne vous diriez sûrement pas « Je désire à tout prix faire de l’exercice et bientôt avoir de gros muscles, mais pas question que j’en apprenne davantage sur la santé, la nutrition et la façon adéquate de m’entrainer avec les poids pour parvenir à mes fins, car cela va m’empêcher de devenir plus fort! Tout ce que je dois faire, c’est aller au « gym » pour soulever des poids quand j’en ai envie, et c’est certain que j’attendrai mon but… »

Vous voyez que cette façon de penser n’a aucun sens?

Après un certain temps, tous les musiciens vivront un certain « blocage créatif », s’ils manquent d’information pour traduire leurs idées en musique. Mais par l’apprentissage du solfège, vous apprenez à utiliser les sons et les rythmes de manière à générer une émotion chez l’auditeur – le plus important quoi. Maitriser le solfège et les processus et les modèles qui y sont utilisés s’avère également un excellent vaccin contre « la page blanche musicale »…

En outre, bien connaitre la théorie de la musique devrait enrichir vos improvisations à la guitare! Apprendre pourquoi certains accords ou gammes évoquent telles ou telles émotion ou image chez vous vous permettra de prendre des décisions plus rapides à la guitare, peu importe la « situation musicale » dans laquelle vous vous trouvez.

Étude du solfège en guitare – la bonne approche

Parlons maintenant de l’apprentissage du solfège pour la guitare en tant que tel. Beaucoup de gens croient qu’étudier la théorie musicale est très difficile. Mais pensez-y… n’importe quel sujet que l’on aborde pour la toute première fois semble le plus souvent complexe, mais plus on le découvre et s’y exerce, plus le tout devient peu à peu plus facile… Nul besoin d’être un génie pour apprendre le solfège, tout comme l’on n’a pas besoin d’être un Einstein, pour apprendre à conduire, à lire ou à jouer à un jeu, etc.

Votre approche de l’étude de la théorie de la musique dépendra aussi de vos buts. Quels sont vos objectifs en tant que guitariste? Bien jouer des chansons, être un compositeur doué et créatif, jouer des chansons seulement pour vous amuser, maitriser certaines techniques avancées en guitare, faire partie d’un groupe, enseigner la guitare, être capable d’improviser comme un dieu de la guitare, la musique, etc.? Eh bien, apprendre le solfège vous sera utile dans chacun de ces scénarios… D’ailleurs, si vous avez pour but de devenir un maître de la musique ou un guitariste professionnel, alors maitriser le solfège vous sera nécessaire; elle devrait être une priorité pour vous!

Mettre sur papier vos buts en musique serait un bon départ. Déterminez aussi les raisons pour lesquelles vous voulez atteindre ces buts. Que voulez-vous accomplir grâce à la musique? Comment vous sentirez-vous quand vos atteindrez ces objectifs? De quelle manière vous sentiriez-vous, si jamais vous n’arriviez pas à les atteindre? Répondre à ces questions devrait vous donner de la motivation et vous inciter à faire en sorte de faire le nécessaire pour parvenir à réaliser vos objectifs. Vous devriez relire ces phrases de temps à autre, pour ne jamais perdre de vue vos buts et préserver votre détermination. Vos objectifs guitaristiques changeront peut-être avec le temps – cela ne serait pas surprenant –, donc n’omettez pas de modifier votre feuille de route en conséquence.

Apprendre et évoluer en guitare, c’est plaisant!

Pour terminer, les musiciens qui se demandent toujours si oui ils ou elles devraient apprendre le solfège pour guitare ne réalisent pas ceci : étudier le solfège est loin d’être compliqué; en fait, celui-ci est relativement facile d’approche quand on s’y prend correctement. Bien connaître le solfège n’est qu’une question de temps et de dévotion. C’est comme apprendre une nouvelle langue!

Aussi rappelez-vous que, au départ, la musique vous passionne… Ainsi, comme guitariste, il est tout à fait excitant et stimulant pour vous d’apprendre de nouvelles choses! Et n’oubliez pas qu’apprendre la musique impliquera toujours de travailler d’une certaine manière. Par ailleurs, il faut travailler dur et beaucoup pour exceller dans un domaine, et c’est bien souvent le fait que vous aimiez ou n’aimiez un type de « travail » qui déterminera votre niveau de réussite dans celui-ci… Prenez goût à apprendre le solfège, faites chacun des exercices que l’on vous demande de faire, et gardez en tête le but que vous désirez atteindre afin d’éviter de perdre votre motivation. Aussi, il ne faut pas vous en tenir à faire les exercices que l’on vous demande de faire; faites-en plus! Vous devriez vous exercer jusqu’à ce que vous connaissiez la base du solfège sur le bout des doigts!

Voici tout ce que vous pourrez faire après avoir appris les bases du solfège :

• Comprendre pourquoi votre guitariste favori a utilisé tel ou tel accord, ou encore telle gamme en particulier dans l’une de ses chansons;
• Écrire vos propres chansons;
• Devenir un guitariste talentueux;
• Comprendre quelles notes il vous faut employer lorsque vous jouez une mélodie pour accompagner une progression d’accords;
• Créer de belles progressions d’accords;
• Comprendre pourquoi la musique peut vous faire ressentir certaines émotions;
• Écrire des chansons très accrocheuses, belles, joyeuses ou tristes, etc.;
• Vous aider à éliminer ou surmonter le syndrome de la page blanche musicale;
• et beaucoup plus encore…

Et vous, qu’elle est votre opinion sur la nécessité d’apprendre le solfège pour s’améliorer en guitare? Partagez avec nous votre expérience personnelle en ce qui concerne la connaissance de la théorie musicale en guitare!

En réponse à des centaines de courriels d’élèves embêtés par l’accord de fa majeur barré à la guitare, RS vous enseigne exactement comment jouer celui-ci, même si vous ne savez pas encore bien faire un accord « barré »!

Pour les débutants en guitare, l’accord de fa majeur est l’un des accords les plus difficiles à jouer, puisque c’est un accord « barré » – un accord impliquant qu’au moins l’un des doigts de votre main frettante presse plusieurs cordes à la fois sur le manche. Cette position peut en effet être difficile pour les guitaristes débutants, car elle nécessite beaucoup de force dans la main et les doigts pour obtenir un son d’accord clair, net.

De ce fait, entreprendre la maitrise de l’accord de fa barré tôt dans votre apprentissage de la guitare pourrait vous faire perdre de la motivation, ou pire, vous pourriez ne plus vouloir apprendre à jouer de la guitare!

Alors, ne vous en faites pas trop. Avoir de la difficulté à maitriser cet accord est tout à fait normal! Bon nombre de guitaristes, certains même expérimentés ont de la difficulté à faire sonner l’accord de fa barré correctement…Donc, si vous aussi avez de la difficulté à jouer l’accord de F, ou à l’enchaîner de façon fluide avec d’autres accords, il est préférable de le mettre de côté pour l’instant (mais pas pour toujours, évidemment!). Tournez-vous plutôt vers les 5 astuces pour éviter de jouer l’accord de fa majeur ci-dessous, des trucs qui vous permettront aussi d’aborder l’apprentissage de l’accord de fa en douceur, progressivement.

1. Évitez la tonalité de do

Lorsqu’on débute en guitare, il est préférable de commencer avec des morceaux en tonalité de sol (G) et de ré (D). Ensuite, lorsque vous maitrisez bien celles-ci et les principaux accords à trois sons qui les animent, passez à l’apprentissage des accords à trois sons dans les tonalités de la (A) et mi (E). Ces quatre tonalités vous permettront de jouer des milliers de progression d’accords, et aucune d’entre elles ne contient l’accord de fa majeur. N’est-ce pas merveilleux pour vos pauvres doigts?

L’accord de fa (F) est souvent présent dans l’armature de la tonalité de do (C). Les débutants en musique travaillent souvent en tonalité de do parce qu’il s’agit d’une tonalité très employée en piano, et cet instrument constitue la base de la théorie de la musique occidentale. Au piano, dans cette tonalité, on ne joue que les notes blanches du clavier… cela rend les choses très simples pour les apprentis. Mais en guitare, jouer en tonalité de do oblige le guitariste à faire face à ce vilain accord de fa et son barré… Au début de votre apprentissage de la guitare, il est donc préférable d’éviter la tonalité de do!

2. Utilisez un capodastre (capo)

Vous pourrez jouer de la guitare en do avec un capodastre, pour éviter d’avoir à jouer l’accord de fa barré. Le capodastre est un petit système mécanique que l’on utilise pour transposer le manche de sa guitare sans avoir à toucher à l’accordage : on « limite » ainsi l’accès au manche, on joue en effet sur une plus petite partie du manche. En fait, en l’utilisant, les cordes de votre guitare sont plaquées contre le manche, comme si vous jouiez un accord barré! Grâce au capo, la longueur à vide des cordes de votre guitare devient plus courte, et l’on obtient de cette manière des sons plus aigus.

En jouant avec un capo placé à la troisième frette du manche, les accords A (la), D (ré) et E (mi) joués à cordes ouvertes sont en réalité les accords C (do), F (fa) et G (sol) – tous dans la tonalité de C (do), mais aucun accord barré pour vous embêter…!

Comme ceci :

Accord de fa (avec capo) – position de D

Tout cela est bien sympa jusqu’à maintenant, mais il y a un petit problème : on retrouve l’accord de fa dans de si nombreuses chansons… Voici davantage de solutions! Il existe en effet plusieurs façons de jouer l’accord de fa de manière « simplifiée » sans l’utilisation d’un capo.

3. Jouez l’accord de fa à 3 notes seulement

Vous pouvez jouer l’accord de fa majeur avec seulement 3 notes – essentielles : la fondamentale, la tierce et la quinte. Ces trois notes forment ce que l’on appelle une triade. Les guitaristes utilisent fréquemment les triades pour créer de nouveaux sons, en jouant des accords ou des solos.

L’accord de fa est un accord en tonalité majeure. La gamme de fa majeur comprend les notes suivantes : fa (F) sol (G), la (A), si bémol (Bb), do (C), ré (D), mi (E) et fa (F). Pour connaitre l’accord de fa majeur, il faut localiser les fondamentale, tierce et quinte de la gamme de fa majeur…

On a donc fa, la et do.

Voici l’une des façons de jouer l’accord de fa de façon simplifiée (observez le diagramme ci-dessous. Vous ne devez jouer que les quatrième, troisième et deuxième cordes – la fondamentale, la tierce et la quinte respectivement.) :

Accord de fa majeur (sans barré) à trois notes

Si par mégarde vous jouez la corde de mi aigu, vous obtenez un accord de fa majeur septième. Cela sonnera tout de même bien en tonalité de do, toutefois, pour obtenir un bon accord de fa, tâchez d’éviter la petite corde de mi en jouant. Notez que vous pouvez aussi abaisser légèrement votre premier doigt pour atténuer le son de la corde.

4. Utilisez la position de l’accord de mi (E)

Placez vos doigts sur les cordes de manière à former l’accord de mi ouvert (E) – accord qui devrait vous être familier –, mais une frette plus « bas » sur le manche. Votre index se trouvera donc sur la deuxième frette de la corde de sol (G). Voilà une autre position simplifiée vous permettant de jouer la triade de l’accord de fa. Comme ceci :

Accord de fa majeur (motif simplifié) – position de E

Jouez les cinquième, quatrième et troisième cordes seulement, qui sont les quinte, fondamentale et tierce de l’accord respectivement.

5. Utilisez une position en accord de ré plus bas sur le manche

Cette fois, nous utiliserons une autre triade de l’accord de fa, mais un peu plus bas sur le manche, soit à la cinquième frette. Comme dans le premier diagramme d’accord, la position des doigts sera la même que lorsque vous jouez l’accord de ré (D) ouvert, toutefois vous jouerez plus bas sur le manche. Vous n’avez qu’à déplacer vos doigts – vous rapprocher du bas du manche – de 3 frettes, mais vous ne devez pas jouer la corde de ré à vide! Donc, nous jouez que les 3 premières cordes, pour obtenir un vrai accord de fa majeur!

Comme ceci :

Accord de fa majeur (motif simplifié) – position de D

Sympa, n’est-ce pas?

Pour un accord de fa plus « complet », vous pourriez aussi ajouter le fa (note) à la troisième frette de la corde de ré. Cette position demande un peu plus de flexibilité que la précédente, mais avec de la pratique, vous y arriverez en peu de temps assurément. Nous vous suggérons de commencer par vous habituer à placer vos deuxième, troisième et quatrième doigts sur le manche. Quand cela sera facile pour vous, alors ajoutez la fondamentale – la position avec votre premier doigt (index) sur le manche :

Pour terminer, les accords barrés sont très importants en guitare, et il ne faut pas omettre de les apprendre ou de les pratiquer. Jouez donc l’accord de fa barré de temps à autre, afin que vous arriviez à délaisser ces positions simplifiées avec le temps. Bien jouer l’accord de fa n’est pas chose impossible à réaliser…; il vous faudra simplement développer la force et souplesse nécessaire dans votre main frettante et le pratiquer régulièrement!

Allez « hop », à vos guitares!

Dès le moment où vous saurez jouer vos premiers morceaux blues à la guitare, vous devriez essayez de leur conférer une touche personnelle. Bien sûr, écouter différents artistes blues et apprendre de nouvelles techniques à la guitare utilisées par d’autres bluesmen peut grandement contribuer au développement de votre oreille musicale, toutefois il est important que vous trouviez votre propre place dans le blues.

Nous n’avons pas besoin d’un deuxième Slowhand, Ray Vaughan ou Waters… Tous ces guitaristes auront trouvé leur « voix » en guitare blues, et à un moment donné, vous devrez faire de même ! N’est-il pas vrai que l’on pourrait immédiatement reconnaitre le son à la guitare de Clapton ou de Hendrix, même si tous deux jouaient simultanément la même chanson? Si l’on prend par exemple la chanson « From The Cradle » interprétée par Eric Clapton, on réalise que ce dernier a très bien étudié la version originale; il a utilisé le même accordage, les mêmes tonalités et techniques, mais on peut toujours discerner le jeu typique de Clapton, la touche « Slowhand » dans ce morceau…

Alors, comment développer son propre style en guitare blues?

Il est possible de personnaliser son jeu à la guitare blues de plusieurs façons. Étudions par exemple celui des 3 « rois » du blues : B.B. King, Freddie King et Albert King (notez qu’aucun lien de parenté ne les unit!!). B.B. est connu pour son « Chicago-style », ses phrasés fluides, mélodiques combinant les gammes majeures et mineures. Il joue avec un « pick » et son unique vibrato du poignet (« hummingbird ») l’a rendu célèbre. Freddie King utilisait des «  thumb picks » et des « finger picks »; il jouait des blues très puissants – parfois même agressifs –  à saveur rock/Chicago blues/Texas blues. Albert King, quant à lui, utilisait son pouce et des « bends » extrêmes – son son à la guitare était dur et impliquait moins de notes.

Pour vous aider un peu, notez que vous pouvez modifier/varier les éléments suivants de votre jeu :

• Les notes/gammes utilisées. Si vous êtes fan de jazz, essayez donc de combiner des gammes « jazzy » à vos gammes blues; si vous aimez le « rock », ajoutez plus de « power chords » à votre jeu, etc.  Mettez-vous aux « double-stops », aux arpèges et aux « picking patterns », etc.
• Le jeu de votre main d’attaque. Essayez le jeu au médiator, le jeu avec les doigts et même les « finger picks »!
• Les techniques de jeu employées. Par exemple, la guitare « slide » vous plaira si vous ne visez pas à ou n’aimez pas jouer très vite. Sinon il y a les « bends », le « vibrato » – autant d’éléments à personnaliser dans votre jeu!
• Votre équipement. La ES-335 (« Lucille ») de B.B. King est  l’un des éléments qui nous permettent de pouvoir identifier si facilement son son à la guitare… Essayez la guitare acoustique, et la guitare électrique à micros « single coil » et à « humbuckers ».
• Faites l’essai d’amplis à transistors et à lampes. Ne perdez donc pas votre temps à essayer de reproduire le son exact de tel ou tel bluesman lors de tel ou tel concert…

Demandez-vous plutôt : « Si je faisais partie du band de ou [y], quel équipement aimerais-je utiliser? ».  C’est que deux guitaristes au son plutôt différent peuvent sonner très bien ensemble!

• Peut-être élaborerez-vous quelque chose de tout à fait nouveau? Les « bends », le vibrato du poignet et le « slide guitar » ne faisaient pas partie des « méthodes classiques » de jouer de la guitare, au départ. Mais un jour B.B. King a essayé d’imiter le son produit par les guitaristes « slide » sans utiliser de « bottleneck », et c’est de cette manière qu’il a « inventé » le « string bending » (oui, bon, il n’est pas le seul à avoir développé la technique, mais il l’a rendu populaire!)…

Pour conclure, gardez bien ceci en tête : vous devez vous sentir à l’aise dans tout ce que vous jouez, peut importe la technique ou l’équipement que vous utilisez! Votre public l’entendra!

… et prendre quelques leçons de guitare blues, ça peut aussi être pas mal!