{"id":1887,"date":"2014-05-01T21:56:27","date_gmt":"2014-05-01T21:56:27","guid":{"rendered":"http:\/\/lerockstudio.be\/?p=1887"},"modified":"2026-10-12T22:51:30","modified_gmt":"2026-10-12T20:51:30","slug":"decouvrez-lhistoire-et-les-origines-de-la-musique-blues","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/lerockstudio.be\/nl\/decouvrez-lhistoire-et-les-origines-de-la-musique-blues\/","title":{"rendered":"D\u00e9couvrez l\u2019histoire et les origines de la musique blues"},"content":{"rendered":"

Le blues<\/strong> est un genre de musique \u2013 ainsi qu\u2019un style d\u2019\u00e9criture, de po\u00e9sie \u2013 issu des \u00c9tats-Unis, cependant, ses origines exactes demeurent incertaines. Il a toutefois \u00e9t\u00e9 \u00e9tabli que celui-ci serait le fruit du m\u00e9lange des traditions musicales europ\u00e9enne et africaine, puisqu\u2019aucune des deux familles n\u2019en pr\u00e9sente les caract\u00e9ristiques fondamentales. C\u2019est en effet une musique compl\u00e8tement dissemblable de ses racines<\/strong>, une musique bien sp\u00e9ciale n\u00e9e de l\u2019union de parents provenant de continents diff\u00e9rents et de l\u2019\u00e9mancipation des voix d\u2019un peuple qui devait se faire entendre\u2026<\/em><\/p>\n

<\/h5>\n
Les origines de la musique blues<\/h5>\n

\"gospel-blues\"Les origines du blues, comme celles du gospel, se retrouveraient dans les\u00a0chants et les manifestations musicales typiques des esclaves noirs d\u00e9port\u00e9s du continent africain vers l\u2019Am\u00e9rique du Nord<\/strong>, soit les spirituals<\/em> et des hollers<\/em>(des appels brefs lanc\u00e9s par un meneur et repris en r\u00e9ponse par d\u2019autres esclaves). Ainsi, le langage blues serait bas\u00e9 sur ce syst\u00e8me de question-r\u00e9ponse chant\u00e9 \u2013 il aurait \u00e9t\u00e9 transpos\u00e9 en musique en quelque sorte \u2013 que sont les hollers<\/em> et les field-hollers<\/em>.<\/p>\n

Le blues serait donc n\u00e9 dans les terres sudistes des \u00c9tats-Unis, dans le Delta du Mississippi, vers la fin du XIXe si\u00e8cle \u2013 voil\u00e0 un genre de musique qui accompagne depuis longtemps l\u2019histoire du peuple noir am\u00e9ricain.<\/p>\n

Cependant, comme mentionn\u00e9 plus haut, les origines exactes<\/em> de la musique blues sont plut\u00f4t mal connues, et il n\u2019est d\u2019ailleurs pas si difficile de comprendre pourquoi. Comme toutes les formes populaires de musique issues d\u2019une culture orale, la tradition du blues a pendant une longue p\u00e9riode \u00e9t\u00e9 mal document\u00e9e; ce n\u2019est que durant les ann\u00e9es 20 qu\u2019ont \u00e9t\u00e9 produits les premiers enregistrements d\u2019artistes dits blues.<\/p>\n

Par ailleurs, la naissance du blues correspondrait \u00e0 l\u2019\u00e9closion des d\u00e9sillusions de la population noire apr\u00e8s l\u2019abolition de l\u2019esclavage<\/strong> ainsi qu\u2019aux errances et mouvements de ce peuple pour quitter le sud vers les r\u00e9gions industrialis\u00e9es des \u00c9tats-Unis.<\/p>\n

\u00c0 partir de l\u2019ann\u00e9e 1912 et de la publication des premi\u00e8res partitions de compositions portant l\u2019appellation deblues,<\/em> le style musical s\u2019est trouv\u00e9 formalis\u00e9 rapidement. Les blues enregistr\u00e9s par des chanteuses dites classiques (comme Ma Rainey, Bessie Smith et Billy Holiday) n\u2019ont que confirm\u00e9 cette formalisation. En outre, leragtime<\/em>, largement accessible gr\u00e2ce \u00e0 la partition et tr\u00e8s populaire \u00e0 la fin du si\u00e8cle dernier, aura jou\u00e9 un r\u00f4le d\u2019importance en familiarisant le public avec la syncope rythmique qui \u00e0 son tour a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9e par les compositeurs classiques (par exemple Debussy et Ravel) ainsi que par ceux de Broadway (Berlin, Gershwin).<\/p>\n

<\/h5>\n
Les d\u00e9buts du blues<\/h5>\n

Au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle, apr\u00e8s l\u2019abolition de l\u2019esclavage, bon nombre de Noirs d\u2019Am\u00e9rique ont quitt\u00e9 le sud des \u00c9.-U. pour le Nord industriel afin de se lib\u00e9rer du joug de leurs anciens maitres et trouver un travail dans l\u2019une des grandes industries am\u00e9ricaines. Des propri\u00e9taires auront alors essay\u00e9 d\u2019enrayer cette migration, mais celle-ci a red\u00e9marr\u00e9 au d\u00e9but de la Premi\u00e8re Guerre mondiale.<\/p>\n

Ainsi, durant la p\u00e9riode allant de 1916 \u00e0 1940, pr\u00e8s de 2 millions de Noirs seront pass\u00e9s au Nord dans l\u2019espoir de se faire embaucher par les industries. Pendant ces ann\u00e9es auront augment\u00e9 notablement les populations des villes am\u00e9ricaines de New York, D\u00e9troit, Chicago, Philadelphie, Boston, Pittsburg et Cincinnati.<\/p>\n

La majorit\u00e9 des Noirs se sont retrouv\u00e9s \u00e0 D\u00e9troit. Cette ville \u2013 dont l\u2019\u00e9conomie reposait sur l\u2019industrie de l\u2019automobile avec la pr\u00e9sence de Ford \u2013 a accueilli un nombre important de Noirs jusque dans les ann\u00e9es 20. C\u2019est dans le ghetto Black Bottom, sur la rue Hasting, que beaucoup de bluesmen<\/em> ont eu leur premier contact avec le public.<\/p>\n

\"chicago-blues-band\"Cette migration<\/strong> vers le Nord am\u00e9ricain a chang\u00e9 le blues. \u00c0 un moment donn\u00e9, ce dernier est devenu moins l\u2019expression dugroupe<\/em> que celle de l\u2019individu<\/em>; l\u2019influence de la situation g\u00e9ographique a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 importante. Et alors que jouer \u00e0 la campagne dans une grange ou un juke-joint<\/em> ne n\u00e9cessitait pas d\u2019amplification, les musiciens urbains ont d\u00fb, \u00e0 un moment donn\u00e9, pour se faire entendre, abandonner la guitare acoustique. C\u2019est pourquoi, en ce temps, le blues se jouait surtout au piano; puis, \u00e0 partir des ann\u00e9es 30 et 40, on s\u2019est mis \u00e0 utiliser les guitare \u00e9lectrique et micros<\/strong>.<\/p>\n

Durant cette p\u00e9riode, le bluesman<\/em> traditionnel \u2013 et seul sur sc\u00e8ne \u2013 s\u2019est mis \u00e0 former des groupes. Ceux-ci \u00e9taient compos\u00e9s, le plus souvent, d\u2019un pianiste, de guitaristes et d\u2019un batteur. Le blues urbain, et plus particuli\u00e8rement le Chicago blues<\/strong>, est n\u00e9 de cette mani\u00e8re. Par la suite, les blueswomen<\/em> en bluesmen<\/em> des villes auront quitt\u00e9 les bars pour se produire dans des salles, les th\u00e9\u00e2tres, et les compagnies de disques ont commenc\u00e9 \u00e0 les enregistrer.<\/p>\n

Voici les grandes chanteuses et grands interpr\u00e8tes de blues de l\u2019\u00e9poque qui m\u00e8ne \u00e0 la Seconde Guerre mondiale : Mamie Smith, Ma Rainey (la m\u00e8re du blues<\/em>), Bessie Smith, Victoria Spivey; et, chez les hommes, Big Bill Broonzy, Sonny Boy Williamson, Blind Lemon Jefferson, Leadbelly, Lightnin\u2019 Hopkins, Lonnie Johnson, Charlie Patton, Robert Johnson, Skip James et Blind Blake.<\/p>\n

<\/h5>\n
Le mariage de la guitare \u00e9lectrique et du blues<\/h5>\n

Au d\u00e9but des ann\u00e9es 50, le blues s\u2019est recentr\u00e9 \u00e0 Chicago avec l\u2019arriv\u00e9e de nombreux musiciens bluesmen<\/em> du Mississipi : Howlin\u2019 Wolf, Jimmy Reed, Muddy Waters, Willie Dixon et Buddy Guy. C\u2019\u00e9tait l\u2019\u00e9poque de l\u2019\u00e9lectrification des guitares<\/strong>, un style dans lequel a excell\u00e9 B.B. King. Durant cette p\u00e9riode se sont illustr\u00e9s les grands T-Bone Walker, Michael Walton et John Lee Hooker.<\/p>\n

Dans les ann\u00e9es 60, le blues s\u2019est surtout d\u00e9velopp\u00e9 en Angleterre<\/strong>, avec les Rolling Stones, les Yarbirds, John Mayall, etc. Ces musiciens auront influenc\u00e9 la sc\u00e8ne blues-rock<\/em> am\u00e9ricaine des ann\u00e9es 70. \u00c0 la fin de la d\u00e9cennie, le style West Side<\/em> blues<\/em> a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9 \u00e0 Chicago par des artistes comme Magic Sam, Junior Wells, Earl Hooker et Otis Rush. Le West Side<\/em> blues de Magic Sam, Otis Rush, Buddy Guy et Luther Allison \u00e9tait caract\u00e9ris\u00e9 par une guitare \u00e9lectrique sur-amplifi\u00e9e.<\/p>\n

\"bb-king-musique-blues\"\u00c0 l\u2019\u00e9poque, aux \u00c9tats-Unis, les bluesmen<\/em> guitaristes et chanteurs B.B. King, John Lee Hooker et Muddy Waters inspiraient une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration de musiciens<\/strong>, par exemple le New-Yorkais Taj Mahal. L\u2019\u00e8re des Civil Rights<\/em> a caus\u00e9 une croissance de l\u2019auditoire du blues traditionnel, et des festivals comme le Newport Folk Festival ont eu \u00e0 leur programme des prestations de grands bluesmen<\/em> (p. ex. Son House, Mississippi John Hurt, Skip James, Big Joe Williams ou le Reverend Gary Davis). Des artistes am\u00e9ricains comme Janis Joplin, Bob Dylan ou Jimi Hendrix, tous influenc\u00e9s \u00e0 la fois par le blues traditionnel et le blues \u00e9lectrique, ont fait d\u00e9couvrir cette musique au jeune public de l\u2019\u00e9poque.<\/p>\n

L\u2019interpr\u00e9tation que les artistes des sixties ont donn\u00e9e \u00e0 la musique blues a eu plus tard une tr\u00e8s forte influence sur le d\u00e9veloppement de la musique rock<\/em><\/strong>.<\/p>\n

Pendant les ann\u00e9es 80 et jusqu\u2019\u00e0 nos jours, le blues \u2014 tant traditionnel que contemporain \u2014 a continu\u00e9 d\u2019\u00e9voluer par le travail d\u2019artistes tels que Robert Cray, Bonnie Raitt, Taj Mahal, Ry Cooder, Albert Collins, Jessie Mae Hemphill, R. L. Burnside, Junior Kimbrough, Kim Wilson, James Harman (et ses deux guitaristes HollywoodFats<\/em> Mann et David Kid<\/em> Ramos), Ali Farka Tour\u00e9 et bien d\u2019autres.<\/p>\n

\"SRV-blues\"C\u2019est aussi dans les ann\u00e9es 80 que le style du Texas blues<\/em> a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9. Celui-ci se caract\u00e9rise par l\u2019utilisation simultan\u00e9e des guitares solo et d\u2019accompagnement. LeTexas blues<\/em> a \u00e9t\u00e9 fortement influenc\u00e9 par le blues-rock<\/em> d\u2019Angleterre. Voici des artistes importants du style Texas blues<\/em> : Stevie Ray Vaughan (SRV), The Fabulous Thunderbirds et ZZ Top. \u00c0 la m\u00eame \u00e9poque, John Lee Hooker a retrouv\u00e9 sa popularit\u00e9, gr\u00e2ce \u00e0 ses collaborations avec Carlos Santana (parution de l\u2019album The Healer<\/em>), Miles Davis, Robert Cray et Bonnie Raitt.<\/p>\n

Pendant les ann\u00e9es 80 et 90, des blues scenes<\/em> ont \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9es partout aux \u00c9tats-Unis, au Canada ainsi qu\u2019en Europe. Ces sc\u00e8nes musicales comprenaient, entre autres, des magazines de blues (par exemple Living Blues<\/em> en Blues Revue<\/em>), des festivals de blues et des clubs o\u00f9 est jou\u00e9 ce genre de musique.<\/p>\n

Loin d\u2019\u00eatre devenue ringarde, la musique blues est encore d\u2019actualit\u00e9 : elle est toujours vivante<\/strong> et a encore de beaux jours devant elle\u2026 En fait, le blues \u00e9volue toujours, sous la cr\u00e9ativit\u00e9 de nombreux musiciens talentueux, pour le plus grand plaisir des m\u00e9lomanes et mordus de musique blues!<\/p>\n

<\/h5>\n
La signification de blues<\/em><\/h5>\n

Le mot anglais blue<\/em> est associ\u00e9 \u00e0 la m\u00e9lancolie ou la d\u00e9pression depuis l\u2019\u00e8re \u00e9lisab\u00e9thaine<\/strong>, mais la personne qui aurait invent\u00e9 le mot blues au sens o\u00f9 nous le connaissons aujourd\u2019hui serait l\u2019auteur am\u00e9ricain Washington Irving, en 1807.<\/p>\n

<\/h5>\n
L\u2019essence du blues<\/h5>\n

Au d\u00e9part, le blues \u00e9voquait en fait un cri du c\u0153ur<\/strong>. Les individus qui ont invent\u00e9<\/em> le blues chantaient des airs impr\u00e9gn\u00e9s de rudes sentiments, de peines et de souffrances. Ils s\u2019accompagnaient d\u2019une guitare et, parfois, d\u2019un harmonica. \u00c0 un moment donn\u00e9, des bluesmen<\/em> guitaristes auront commenc\u00e9 \u00e0 glisser un bout de m\u00e9tal sur les cordes de leur instrument\u2026 Et c\u2019est comme cela qu\u2019a \u00e9t\u00e9 invent\u00e9e la slide guitar<\/em>.<\/p>\n

Plus parole que musique, malgr\u00e9 une structure harmonique d\u00e9finie, le blues serait \u00ab une chronique autobiographique et po\u00e9tique qui, toujours entre humour et m\u00e9lancolie, m\u00e9taphore et lucidit\u00e9, inscrit dans l\u2019universel la joie et le malheur, l\u2019espoir et la souffrance d\u2019un groupe d\u2019individus, et lui donne statut. \u00bb (encyclop\u00e9die Universalis)<\/em><\/p>\n

<\/h5>\n
Le fondement th\u00e9orique du blues<\/h5>\n

La gamme pentatonique est certainement ce qui repr\u00e9sente le fondement th\u00e9orique<\/em> du blues. Saviez-vous que cette gamme n\u2019est pas n\u00e9cessairement typique<\/em> du continent africain ou de tout autre continent en particulier? En fait, elle est nettement r\u00e9pandue; celle-ci se retrouve par exemple dans les folklores populaires europ\u00e9ens \u2013 la gamme est pr\u00e9sente de l\u2019Andalousie au croissant celte (form\u00e9 de l\u2019\u00c9cosse, de l\u2019Irlande, de la Bretagne).<\/p>\n

La gamme pentatonique \u00e9t\u00e9 introduite en Am\u00e9rique par l\u2019arriv\u00e9e des colons espagnols, par celle des immigr\u00e9s des \u00eeles britanniques, mais aussi par ces Africains asservis, victimes de d\u00e9culturation.<\/p>\n

Note :<\/strong> Les caract\u00e9ristiques les plus sp\u00e9cifiquement africaines<\/em> de la musique blues sont donc sans aucun doute le feeling<\/em> et le groove<\/em>, ces dimensions \u00e9motionnelles et gestuelles de la musique, mal qualifiables, mais imm\u00e9diatement perceptibles dans toutes les formes d\u2019expression musicale afro-am\u00e9ricaines.<\/p>\n

<\/h5>\n
Les structures musicales du blues<\/h5>\n

D\u2019un point de vue technique<\/em>, le blues repose sur 3 \u00e9l\u00e9ments<\/strong> en particulier, les suivants :<\/p>\n

    \n
  1. Un rythme souvent ternaire syncop\u00e9<\/strong>;<\/li>\n
  2. L\u2019harmonie en I-IV-V (les notes tonales de la tonalit\u00e9, connues depuis les anciens Grecs);<\/li>\n
  3. Une m\u00e9lodie qui utilise la gamme blues et les notes bleues<\/em>.<\/li>\n<\/ol>\n

    Le blues se caract\u00e9rise souvent \u2013 mais pas toujours \u2013 par une humeur teint\u00e9e de quelque langueur ou d\u2019une certaine m\u00e9lancolie<\/strong>.<\/p>\n

    <\/h5>\n
    Le rythme en blues<\/h5>\n

    Le blues repose sur un rythme ternaire syncop\u00e9<\/strong>. Chaque temps est donc d\u00e9coup\u00e9 en 3 croches<\/strong> dont on ne marque que la 1re et la 3e. Si le rythme peut \u00eatre plus ou moins rapide, la musique blues est traditionnellement jou\u00e9e plut\u00f4t lentement. De plus, le terme de shuffle<\/em> indique g\u00e9n\u00e9ralement un tempo moyen. Quant \u00e0 la musique boogie, cela implique en g\u00e9n\u00e9ral une cadence plus appuy\u00e9e.<\/p>\n

    <\/h5>\n
    L\u2019harmonie en blues<\/h5>\n

    Initialement assez libre, la structure harmonique du blues s\u2019est fix\u00e9e progressivement pour aboutir \u00e0 une forme de base articul\u00e9e autour de 3 accords, g\u00e9n\u00e9ralement sur 8, 12 ou 16 mesures \u2013 la forme en douze mesure est la plus commune (on parle de 12-bar blues<\/em> (blues de 12 mesures)). Ces 3 accords, d\u00e9sign\u00e9s par les chiffres romains I-IV-V, repr\u00e9sentent les 1er, 4e et 5e degr\u00e9s (c.-\u00e0-d. tonique, sous dominant et dominant) de la gamme majeure correspondant \u00e0 la tonalit\u00e9 du morceau. Les accords de base comportent le plus souvent la 7e (mineure). Dans des formes plus \u00e9labor\u00e9es de cette musique, les musiciens blues recourent fr\u00e9quemment \u00e0 des accords de 9e ainsi qu\u2019\u00e0 diff\u00e9rentes alt\u00e9rations.<\/p>\n

    <\/h5>\n
    La m\u00e9lodie en blues<\/h5>\n

    La gamme blues traditionnelle est tout simplement une gamme pentatonique mineure \u00e0 laquelle on a ajout\u00e9 1 note<\/strong>. C\u2019est cette derni\u00e8re (la quinte diminu\u00e9e) qui donne la couleur<\/em> blues au morceau, d\u2019o\u00f9 son nom de blue note<\/em> (note bleue en fran\u00e7ais). L\u2019autre gamme fr\u00e9quemment utilis\u00e9e en blues est la pentatonique majeure.<\/p>\n

    <\/h5>\n
    Le timbre du blues<\/h5>\n

    Au sens large, le timbre est la couleur<\/em> du son. On a coutume de dire que les chanteurs classiques essaient d\u2019imiter les instruments, tandis que les instruments de blues essaient d\u2019imiter la voix humaine (ou parfois celle de Donald Duck, d\u2019un bombardier ou m\u00eame d\u2019une mitraillette\u2026).<\/p>\n

    Les bluesmen<\/em> ont beaucoup explor\u00e9 le timbre : ils ont notamment \u00e9t\u00e9 les premiers, pendant les 50, \u00e0 employer des amplificateurs pour la guitare ainsi que l\u2019harmonica. Les voix fortes et graves de chanteurs comme Howlin\u2019 Wolf et Muddy Waters jouent \u00e9galement beaucoup sur le timbre. La technologie et les effets de mode ont un peu plus tard ajout\u00e9 d\u2019autres \u00e9l\u00e9ments au son de la musique blues, comme les guitares sales et satur\u00e9es des Stones ou de Slowhand (Eric Clapton), ou les effets psych\u00e9d\u00e9liques employ\u00e9s, entre autres, par ce petit prodige de Hendrix \u2013 par exemple le feedback<\/em>, la distorsion style fuzz<\/em> et des effets plus \u00e9tranges encore, comme l\u2019effetleslie<\/em> ou UniVibe<\/em>, cr\u00e9\u00e9 d\u2019un haut-parleur en rotation.<\/p>\n

    <\/h5>\n
    Le vibrato en blues<\/h5>\n

    Le vibrato est un effet appliqu\u00e9 \u00e0 une note de musique. Tr\u00e8s utilis\u00e9 par les musiciens de blues, cet effet consiste \u00e0 provoquer une rapide variation de la hauteur de la note<\/strong>. Comme tous les effets de nuance, le vibrato apporte une expressivit\u00e9 particuli\u00e8re en fonction de la fa\u00e7on dont il est effectu\u00e9 : vite ou lentement, de fa\u00e7on fluide ou saccad\u00e9e\u2026 Le vibrato est un \u00e9l\u00e9ment essentiel au son blues, que cela soit pour les voix ou sur des instruments tels que la guitare.<\/p>\n

    <\/h5>\n
    Le blues rural<\/h5>\n

    Le blues rural s\u2019adressait \u00e0 la population des campagnes am\u00e9ricaines. C\u2019\u00e9tait un blues simple, jou\u00e9, le plus souvent, \u00e0 la guitare<\/strong>, avec parfois l\u2019ajout d\u2019un wash board<\/em> ou d\u2019un harmonica. Les textes du blues rural y d\u00e9crivent, comme son nom le laisse croire, les pr\u00e9occupations des Noirs des campagnes\u2026 C\u2019\u00e9tait \u00e9galement un blues qui, \u00e9tant donn\u00e9 qu\u2019il n\u2019\u00e9tait pas du tout \u00e9crit \u2013 m\u00eame par rapport aux paroles \u2013, permettait de longues improvisations. Certains morceaux duraient des dizaines de minutes (ce qui ne se retrouvait pas sur disque, car ceux-ci sont de dur\u00e9e est limit\u00e9e).<\/p>\n

    Cette forme de blues est tr\u00e8s li\u00e9e au blues du Delta primitif, et on le jouait avant la guerre. Apr\u00e8s la Premi\u00e8re Guerre est venu le renouveau du blues rural. Celui-ci est redescendu de Chicago en emportant avec lui la guitare \u00e9lectrique et l\u2019amplification. Le blues rural du Sud est alors devenu plus imposant.<\/p>\n

    Les figures les plus embl\u00e9matiques du blues rural : John Lee Hooker, Elmore James et Muddy Waters.<\/p>\n

    <\/h5>\n
    Le Delta blues<\/h5>\n

    La r\u00e9gion du Delta a \u00e9t\u00e9 le berceau du blues. En effet, c\u2019est dans les plantations de cotons qu\u2019est n\u00e9 le blues vers la fin du XIXe si\u00e8cle. Les v\u00e9ritables pionniers du blues n\u2019ont donc pas eu la possibilit\u00e9 d\u2019enregistrer; aussi ils sont rest\u00e9s compl\u00e8tement inconnus.<\/p>\n

    C\u2019est W.C. Handy qui a \u00e9t\u00e9 le premier \u00e0 \u00e9crire des partitions de blues en transcrivant les chants de travail qu\u2019il avait entendu. D\u00e8s les ann\u00e9es 30, Alan Lomax a quant \u00e0 lui sillonn\u00e9 les \u00c9tats du Sud am\u00e9ricain \u00e0 la recherche de musiciens qu\u2019il a enregistr\u00e9s pour le compte de la biblioth\u00e8que du Congr\u00e8s. Parmi ses d\u00e9couvertes, il y a eu notamment Leadbelly, Blind Willie Mac Tell, Honeyboy Edwards, Son House ainsi qu\u2019un certain Mac Kinley Morganfield (Muddy Waters!).<\/p>\n

    \"robert-johnson-blues\"Parmi les autres pionniers de Delta blues de cette \u00e9poque qui ont eu la chance d\u2019enregistrer leurs performances, les plus repr\u00e9sentatifs sont les suivants : Skip James, Elmore James, Bukka White, Tommy Johnson, Tommy MacClennan, Willie Brown, Sonny Boy Williamson II et, surtout, Robert Johnson et Charley Patton \u2013 ces derniers sont aujourd\u2019hui des l\u00e9gendes du blues. Par ailleurs, certains de ces pionniers bluesmen ont fini par trouver une reconnaissance nationale \u2013 et m\u00eame internationale \u2013 avec la renaissance du blues ayant eu lieu dans les ann\u00e9es 60.<\/p>\n

    Le Delta blues est une musique rurale profonde et authentique<\/strong>. Ses textes sont souvent remplis de m\u00e9taphores; elle est une forme de musique poignante et intense qui peut r\u00e9v\u00e9ler de fortes personnalit\u00e9s.<\/p>\n

    Contrairement \u00e0 ce que plusieurs croient, le Delta blues est g\u00e9n\u00e9ralement \u00e9lectrique, et parfois m\u00eame sur-amplifi\u00e9 et m\u00e9tallique\u2026 C\u2019est une musique tr\u00e8s rythmique, g\u00e9n\u00e9ralement peu sophistiqu\u00e9e et qui utilise un minimum d\u2019accords (un tr\u00e8s bon exemple est sans aucun doute le blues du Mississippien David Junior Kimbrough) avec un son tr\u00e8s brut de fonderie (T-Model Ford, Elmo Williams).<\/p>\n

    En outre, le bottleneck<\/em> \u00e9tait fr\u00e9quemment utilis\u00e9 dans le Delta blues <\/strong>\u2013 c\u2019est moins vrai aujourd\u2019hui. La guitare reste l\u2019instrument de base dans ce style de blues rural souvent marqu\u00e9 par un manque de moyens\u2026<\/p>\n

    De nos jours, m\u00eame s\u2019il demeure une grande tradition familiale, il y a malheureusement peu de jeunes pour perp\u00e9tuer la tradition du Delta blues.<\/p>\n

    <\/h5>\n
    Le Chicago blues<\/h5>\n

    Issu de la migration vers le Nord am\u00e9ricain apr\u00e8s la Premi\u00e8re Guerre mondiale, le Chicago blues \u00e9tait un blues \u00e9lectrique jou\u00e9 en groupe<\/strong>. Le meneur en \u00e9tait le chanteur; il \u00e9tait souvent guitariste, mais parfois pianiste ou harmoniciste. Celui-ci jouait, avec des sidemen, des morceaux lents ou rapides faits pour \u00eatre entendus dans une salle de contenance sup\u00e9rieure \u00e0 celle d\u2019une grange ou d\u2019un juke-joint du Sud, bien entendu\u2026<\/p>\n

    Cette pr\u00e9sence sur sc\u00e8ne de plusieurs artistes a donn\u00e9 au Chicago blues des tranches d\u2019improvisation. En effet, chacun des musiciens du band avait droit \u00e0 sa partie soliste \u2013 m\u00eame le batteur et le bassiste! Musicalement parlant, cela a fait du Chicago blues un blues plus riche que la forme traditionnelle de ce genre de musique. En outre, les stars n\u2019\u00e9taient plus de bons paroliers, mais des guitaristes solistes de haut niveau\u2026 De cette mani\u00e8re, tout en conservant des morceaux fid\u00e8les \u00e0 la structure musicale du blues, les accords jou\u00e9s \u00e9taient plus \u00e9labor\u00e9s, et certains guitaristes se rapprochaient m\u00eame de ce que les jazzmen pouvaient jouer\u2026<\/p>\n

    Les grands noms du Chicago blues : Big Bill Broonzy, B.B. King, Big Joe Williams et Sonny Boy Willamson.<\/p>\n

    <\/h5>\n
    Le Piedmont blues<\/h5>\n

    Le Piedmont est une r\u00e9gion du Sud-Est am\u00e9ricain qui s\u2019\u00e9tend de la Virginie \u00e0 la Floride, en passant par la Caroline du Nord, la Caroline du Sud, la G\u00e9orgie et l\u2019Est du Tennessee. Cette r\u00e9gion vivait des plantations de tabac, contrairement aux abords du Mississipi o\u00f9 les fermiers cultivaient en majorit\u00e9 le coton.<\/p>\n

    \"sonny-terry-blues\"Ce qui caract\u00e9rise le Piedmont blues est l\u2019\u00e9laboration du jeu. Il est beaucoup plus perfectionn\u00e9 que le blues du Delta (Delta blues) ou m\u00eame le Chicago blues. Techniquement, il se rapproche davantage du picking utilis\u00e9 en ragtime. Le Piemond blues est un blues beaucoup plus inspir\u00e9 des chants folk des Blancs; de plus, il se joue le plus souvent \u00e0 la guitare et \u00e0 l\u2019harmonica. Racines du boogie et du ragtime, le Piedmont blues est une musique qui laisse entendre \u00e0 la guitare ce que le piano joue habituellement.<\/p>\n

    Parmi les artistes les plus connus qui repr\u00e9sentent ce style de musique blues l\u2019on a : Sonny Terry et Brownie McGhee, le Reverend Gary Davis, Big Bill Broonzy, Blind Willie McTell et Buddy Moss.<\/p>\n

    <\/h5>\n
    D\u2019autres formes de blues :<\/h5>\n

    Jump blues
    \nBoogie-woogie
    \nCool blues
    \nWest Coast blues
    \nTexas blues
    \nMemphis blues
    \nSt. Louis blues
    \nLouisiana blues
    \nKansas City blues
    \nBritish blues
    \nNew Orleans blues, etc.<\/p>\n

    Apprenez \u00e0 jouer le blues \u00e0 la mani\u00e8re de B.B. King, SRV, Johnson, etc., avec nos\u00a0cours de guitare.<\/a><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Le blues est un genre de musique \u2013 ainsi qu\u2019un style d\u2019\u00e9criture, de po\u00e9sie \u2013 issu des \u00c9tats-Unis, cependant, ses origines…<\/p>","protected":false},"author":1,"featured_media":2105,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_kadence_starter_templates_imported_post":false,"_swpsp_post_exclude":false,"_kad_post_transparent":"","_kad_post_title":"","_kad_post_layout":"","_kad_post_sidebar_id":"","_kad_post_content_style":"","_kad_post_vertical_padding":"","_kad_post_feature":"","_kad_post_feature_position":"","_kad_post_header":false,"_kad_post_footer":false,"_kad_post_classname":"","footnotes":""},"categories":[43],"tags":[],"class_list":["post-1887","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-histoires"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/lerockstudio.be\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1887","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/lerockstudio.be\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/lerockstudio.be\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lerockstudio.be\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lerockstudio.be\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1887"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/lerockstudio.be\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1887\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2106,"href":"https:\/\/lerockstudio.be\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1887\/revisions\/2106"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/lerockstudio.be\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2105"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/lerockstudio.be\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1887"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/lerockstudio.be\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1887"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/lerockstudio.be\/nl\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1887"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}